Articles

Thom Zimny: How I Made’Bruce Springsteen’ s Letter to You ‘

Posted by admin

acest moment off-the-cuff vine la începutul lui Bruce Springsteen ‘ s Letter to You, documentarul de lung metraj despre înregistrarea celui de-al 20 — lea album de studio al lui Springsteen — și primul său cu E Street Band în aproape șase ani-care oferă fanilor un loc în ring la cele cinci zile de sesiuni moșia șefului târziu în 2019. Rezultatul a fost un lot de demonstrații despre pierdere, prieteni de mult plecați și cum trecutul nu se termină niciodată cu tine, care, datorită acestor bărbați și femei, devin bona fide rock & balade roll și barnstormers chiar în fața ochilor tăi. Este o vitrină extraordinară pentru ceea ce face cel mai bine această „mașină bine unsă” a unei trupe de bar și a frontmanului său.

dar acele mici priviri personale din spatele cortinei, cum ar fi Springsteen care se amețește peste zăpadă și/sau împărtășind un râs (și numeroase fotografii de tequila) cu colaboratorii săi de multă vreme, fac ca acest film să se simtă mult mai mult decât o caracteristică bonus, și asta datorită lui Thom Zimny. Un editor veteran care s-a implicat pentru prima dată în tabăra lui Springsteen când a ajutat la asamblarea unei bucăți din 2001 E Street Band film de concert Live în New York City, cineastul în vârstă de 55 de ani a devenit ceva de genul unui videograf intern pentru legenda rockului, filmând totul, de la videoclipuri muzicale până la scufundări lungi și adânci în întuneric la marginea orașului (2010 promisiunea) și Râul (2015 legăturile care leagă), precum și capturarea spectacolului Springsteen de pe Broadway pentru Netflix.

Popular pe Rolling Stone

cu toate acestea, începând cu stelele occidentale din 2019, Zimny și Springsteen (care l-au co — regizat) au început să stratifice jocul cu aspecte filosofice, panorame ale peisajelor deșertului și o mulțime de flashback-uri personale către anii tumultuoși ai lui Bruce-este atât un film de performanță filmat în camera de barn-cum-bar a lui Springsteen anii ’60 și ’70-stil California pop. Cu Letter to You, Zimny duce lucrurile și mai departe, filmând cântăreața și trupa sa oferind acestor schițe de melodii tratamentul complet al străzii E în imagini frumoase, alb-negru, care extind noțiunile tematice de a privi înapoi și de a mulțumi. El înțelege echilibrul personal și poetic care informează atât de mult despre opera recentă a lui Springsteen. Este ca și cum ai întoarce paginile unui album în mișcare, cu peisaje de iarnă pentru cântece de iarnă (și vocea confesională, cathartică a lui Bruce). Este o operă de artă în sine.

Youtube Poster

Zoom-ing de la apartamentul său din Brooklyn la câteva zile după scrisoare către tine a început de streaming pe Apple TV, Zimny deschis despre relația sa de lucru lung cu Springsteen, fiorul de a fi în cameră ca e muzicieni de stradă săpat în părțile lor, cum a venit cu noțiunea de filmare acest lucru în B & W și mult mai mult. Această conversație a fost editată pentru lungime și claritate.

ai lucrat cu Springsteen, atât ca artist solo, cât și cu E Street Band, de ani de zile — și multe dintre ele i-au surprins în direct sau au privit lucrări din trecut. Dar cu asta, ai fost acolo în timp ce aceste cântece prindeau contur. Cât de devreme în procesul creativ ați intrat în imagine? Bruce știa deja că vrea să filmezi asta?
da, cu ambele stele occidentale și Scrisoare către Tine, am fost lăsat în proces foarte, foarte devreme, ceea ce a fost extrem de util pentru a obține un sentiment al muzicii. Pentru că muzica a fost ceea ce m — a ajutat să determin limbajul filmului-Cum urma să încerc să aterizez vizual alături de aceste melodii grozave, cu acele peisaje și versuri sonore specifice. Încerc să nu mă repet, și cu Western Stars, am avut această paletă care venea cu adevărat din sunetul country-pop de pe Coasta De Vest a acelui disc. Bruce și cu mine ne-am uitat într-adevăr la o mulțime de fotografii care transmiteau căldura deșertului și care spuneau acea poveste.

Scrisoarea către tine a fost o experiență total diferită. Am mers complet în cealaltă direcție a iernii. Cred că ceea ce s-a întâmplat este că, am simțit devreme partea spirituală a muzicii lui Bruce pentru acest album. Și era într-o dimineață … eram la frumosul său studio de acasă pe care Patti l-a proiectat și era o lumină care se revărsa printr-o fereastră. Și doar un fel de aterizat chiar pe această tastatură de epocă pe care am știut Danny a jucat. Pe partea laterală a fost această bucată de hârtie înregistrată care avea melodii listate din turneul Born in the USA, toate aceste presetări și numere și informații. Și m-am gândit, Ce lucru frumos. Acest studio doar transportă istoria completă A E Street Band. În acel moment am avut doar această noțiune de: să facem studioul în sine un personaj.

cum a mers „pitch-ul” lui pentru tine, mai exact?
discuția cu Bruce poate fi rezumată cu adevărat parafrazând — o în acest grad: „îi aduc pe băieți în studio-de ce nu vii și tu? Poate putem filma ceva, să vedem ce poți obține.”Nu există niciun plan. Nu există nicio discuție despre teme. Treaba mea e să ajung, să privesc și să ascult. Am putut auzi versurile și ridica anumite idei și teme imediat care mi-a spus că acest lucru a fost un album care a fost de gând să reflecte primele lor zile de a fi în cluburi și puterea de a crește cu un public live.

dar, la fel ca trupa, o experimentez pentru prima dată chiar acolo. Când se deschide acel notebook, toată lumea așteaptă doar pentru că o nouă melodie Bruce este pe cale să intre în lume, în cea mai pură și mai crudă formă de demoing pentru trupă. Apoi îi privești pe băieți mergând la instrumentele lor după ce au auzit melodia o dată, poate de două ori — și fără nicio discuție reală despre „faci asta, faci asta” — și dintr-o dată, încep să cânte. Max are ritmul ăsta. Gary are basul pornit. Stephen și Nils încep cu sunetul chitarelor lor. Roy începe să cânte ceva. Și apoi vocea lui Bruce vine, iar acum acest cântec pe care l-ați auzit ca demo acum o secundă prinde brusc formă … și a devenit un cântec autentic E Street band!

deci, pentru mine, acest film încerca să găsească un fel de conservare a acestui lucru foarte magic. Uneori se încadrează în loc, și alte ori lucrurile devin … un pic mai haotic . Dar vedeți că toți membrii contribuie. Vedeți toată puterea celor 45 de ani împreună. Și îl vezi pe Bruce, liderul formației, care intervine și spune: „dacă te-ai rătăcit, urmează-mă.”

urmărești Big Bang — ul-momentul creației colective.
am avut acest scop că da, este foarte interesant să văd acest moment al Sfântului Graal al băieților din cameră creând. Dar am vrut, de asemenea, să descompun muzical ceea ce îmi place să numesc calitățile sonore cinematografice ale trupei — cum este, să zicem, glockenspiel și sunetele saxofonului care cântă împotriva acelor biți de chitară care te fac să spui: „da, asta e E Street.”Magia este expusă în imaginile brute, deoarece vedeți funcționarea interioară. Îl vezi pe Bruce și trupa comunicând cu ochii lor. Îl vedeți gesticulând sau spunând: „țineți-vă la pian aici, încercați să intrați în acest moment …” și acele mici detalii care v-au dat cu adevărat un sentiment al construirii unei piese. Pentru mine, momentele mici au fost cele mai importante.

știi, nu are rost să-i întreb, ” deci, cum este această muzică influențată de invazia britanică?”Asta, pentru mine, ar fi o fundătură. Dar privindu-i pe Bruce și Steven stând unul lângă celălalt într — o tablă mixtă, ascultându-și propria redare, zâmbind, pierzându-se total în acest moment-și apoi izbucnind în clape de mână și vocale care mai târziu vor ajunge pe melodie? Asta vă spune tot ce trebuie să știți despre limba comună pe care o au. Acesta este cel mai mare nivel ca regizor de documentare pe care îl puteți obține. Nu a fost creat. Nu a fost regizat. Tocmai l-am înregistrat. Și încă spune o poveste pe care o auzim în înregistrare și o putem vedea în istoria acestor bărbați și femei.

 Bruce Springsteen prezintă noi melodii pentru E Street Band într-o scenă din 'scrisoare către tine.'

măr+

vezi trupa, atât colectiv cât și ca indivizi, diferit după ce le-a văzut la locul de muncă în studio, de lucru aceste melodii de la zero?
am avut întotdeauna un mare respect pentru această trupă — am fost un fan înainte de a mă apropia de ei în concertele sau videoclipurile la care am lucrat. Dar înțelegerea mea despre puterea lor de jucători individuali s-a schimbat cu adevărat din experiența de a sta în mijlocul camerei, urmărindu-i să audă o melodie și apoi să creeze o piesă nouă în câteva secunde. Mi-a plăcut să-i văd venind la sesiuni pentru că este ca și cum ai privi pe cineva mergând la un ring de box. Sunt fericiți, sunt încântați să se vadă, dar odată ce Max se așează în spatele setului de tobe,totul este concentrat. Adică, filmându-l pe Max … cel mai greu lucru a fost să nu am toate camerele îndreptate spre el. Ai crede că ar fi un lucru Bruce, dar pentru mine, a fost doar: Uite ce face Max!

ascult muzica care se desfășoară și mă gândesc, „Oh, acesta este un moment sonic interesant. Chestia cu basul care tocmai s-a întâmplat sau chestia cu pianul … uau, acel bit Hammond B3 se simte foarte clasic E Street pentru mine.”Așa că îi șoptesc rapid cameramanului meu să se deplaseze și să obțină tastatura. Vreau să mă asigur că pot arăta cât mai multe dintre elementele sonice ale piesei într-un mod cât mai natural posibil. Și pe deasupra, încercăm să ținem pasul cu Bruce, care aranjează și schimbă lucrurile la mijlocul cântecului. Cred că Max s — ar putea rupe în ceva în acest moment, iar apoi Bruce aruncă o minge cu efect pentru că tocmai s-a uitat la Max și i-a indicat să facă altceva-și acum sunt într-un alt vers sau s-au întors la cor. Nu se mai filmează. Nu există redare. Am doar o singură șansă.

sună intens.
Da, și nu am avut nici o idee că ar fi atât de intensă. Am fost în jurul trupei când repetau pentru un spectacol live sau făceau părți izolate în studio — dar nu am avut niciodată experiența până la acest film de a-i vedea tăind un album întreg, în direct și în cameră împreună. Mi-a plăcut să văd expresiile lor de a fi atât de fericit în acest moment. Am vrut să surprind acel sentiment. Acesta nu este un videoclip muzical — nu mi-am făcut griji pentru sincronizare. Am vrut doar să pot arăta fața cuiva în acest moment, bucurându-mă de ceea ce fac. Pentru că a fost multă bucurie în aceste sesiuni — și există multă bucurie pentru mine în această muzică.

este o fiară complet diferită de a face un film de performanță direct — care este într-adevăr ceea ce este Western Stars, nu?
dacă te uiți la aceste două filme împreună, sunt foarte, foarte diferite, Da. Șablonul narațiunii vocale este oarecum similar, dar de fapt scrierea este foarte diferită. Și lucram cu un anumit tip de spațiu și caracter pentru stelele occidentale. Eram într-un hambar. Cântă aceste cântece în direct. Te duci după un spectacol în loc de, să zicem, o ia.

și cu vedetele occidentale … știam deja melodiile și știam ce să fac cu camera. Am avut idei de, oh, Am nevoie pentru a avea un aparat de fotografiat tot drumul înapoi și apoi vin pentru aceste siruri de caractere pentru că sunetul luxuriant mă aduce înainte. Așa că am studiat fiecare bucățică din acea muzică, fiecare secundă din acea melodie. Bruce spune că linia asta, trebuie să fiu de aproape. Te adaptezi la ceea ce se întâmplă pe scenă, dar ai și avantajul de a fi pregătit.

dar când am ajuns la scrisoare pentru tine — este într-adevăr sărind dintr-un avion . Pentru că nu știam muzica. Nu știam la ce să mă aștept, sau cum aș putea să nu-mi stau în cale. Ceea ce trebuia să fac era să păstrez un element al limbajului filmului, dar și să ascult ce se întâmplă în acest moment.

puteți da un exemplu de când așa ceva a dat roade?
Ok, deci, la un moment dat, Bruce vorbește despre chitara lui. Ce înseamnă asta? Ei bine, el a făcut doar un cântec numit „Ultimul om în picioare.”Acum vorbește despre chitara pe care a avut-o George. Mă gândesc, asta e ceva. „OK, dă-mi reacția lui Steve. Ai înțeles? Acum stai pe Bruce.”Pentru că am ajuns la asta ca editor și în momentul în care surprindem toate acestea întâmplându-se, pun cap la cap cum îmi imaginez că va juca. Așa că îi șoptesc cameramanului, stai pe Steve, știind că va avea un răspuns vizual. Îl priveam desfășurându-se și, de asemenea, începeam să-l editez în ochii minții mele în acest moment.

cât de devreme în acest proces ați decis că veți filma acest lucru în alb și negru?
de fapt, a făcut parte din prima conversație pe care am avut-o cu Bruce. Iată cum a început cu adevărat.

m-a sunat într-o zi și mi-a spus: „Vino duminică, vom merge în oraș și vom lua cina cu niște prieteni și familie. Ne-ar plăcea să ni te alături.”Am ajuns acolo puțin mai devreme, așa că, înainte de a ieși, Bruce și cu mine am ieșit afară, ne-am așezat lângă focul pe care îl ducea și mi-a spus:” Îi voi aduna pe băieți și voi înregistra un album timp de o săptămână. De ce nu filmezi? Va fi distractiv, să vedem ce putem obține.”Mi-a spus că unul dintre cântece se numea „ultimul om în picioare” și că era un pic din cap spre Castile. Mi-a cântat câteva melodii Beatles și British Invasion, am băut ceva … și nu am spus nimic, el nu a spus nimic. Am stat acolo lângă foc.

apoi m-am uitat peste, și a fost această zi perfect gri New Jersey. Era o lumină foarte moale-și am văzut-o brusc în alb și negru. M-am gândit, acest film este în alb și negru. Nu m-am uitat niciodată înapoi. Din momentul în care am ajuns „pe platou” în prima zi, mă uitam la toate — lumina din studio, instrumentele, umbrele de pe pereți — în nuanțe de alb și negru. Am folosit chiar și lentile de epocă care au funcționat cu adevărat cu fler ușor. Îmi place ideea că lumina este o sursă și inspirație de vindecare. Am vrut să se simtă foarte mult ca filmele clasice din anii ‘ 70, dar cu mai mult sens spiritual.

Thom Zimny, directorul ‘ scrisoare către tine.’

Rob DeMartin*

și fotografiile de peisaj?
frumusețea este că … așa că Bruce, în prima zi de filmare, primește un mesaj de la sora lui Pam. Îl puteți vedea verificându-și telefonul în film, apoi se uită afară și, „ninge, ninge!”…Adică, îmi place că este atât de entuziasmat. Nu pierzi niciodată chestia aia de a vedea zăpadă pe fereastră. Nu contează câți ani ai. Dar atunci am început să mă gândesc, poate ar fi interesant să mă joc cu imagini de zăpadă. Se potrivește cu felul în care a vorbit despre cântece.

așa că i — am trimis lui Bruce câteva imagini cu zăpadă, el mi-a trimis înapoi această piesă vocală-și apoi am știut că am descoperit ceva. L-am pus pe directorul meu de cinema, Joe DeSalvo, să lucreze cu mine la găsirea peisajelor potrivite, a aspectului potrivit, a lentilelor potrivite pentru a filma asta. Poate că imaginile din punctul de vedere al lui Dumnezeu privind în jos, cinematografia alb-negru și vederea acestor copaci sterpi ar putea transmite unele dintre cuvintele și sentimentele pe care le auzeam în narațiunea sa. Dintr-o dată, am simțit cum filmul prinde contur. Aceste păduri au devenit un spațiu spiritual care a funcționat perfect cu gândurile lui Bruce despre numeroasele teme din cântece: viață, moarte. îmbătrânind, frică, acceptare. Tot ce părea să joace atât de frumos împotriva acelor imagini alb-negru ale naturii în timpul iernii. Tot ce părea să se joace în lumea viselor cuvintelor lui Bruce.

a fost puterea studioului — pe care am numit — o mental în capul meu „casa celor o mie de chitare” – pe care am vrut să o transmitem. Dar asta mi-a oferit și avantajul de a ieși în afara studioului și de a transmite un sentiment de putere mai mare și acolo.

cum ai descrie relația ta de lucru cu Bruce după 20 de ani?
ceea ce am în colaborarea cu Bruce, într-adevăr, este un sentiment de încredere. Și încrederea pe care mi-o dă, mă lasă să mă apropii cât pot de mult de a intra în cuvinte și muzică. Dacă nu aș avea această încredere, nu aș putea risca. Și șansele pe care le-am luat cu scrisoarea către Tine au fost probabil cele mai mari și cele mai satisfăcătoare pentru că am ajuns să înregistrez procesul. Trebuie să încerc vizual să reprezint ideile pe care le explora în acele cântece.

eram editor când i-am cunoscut pe Jon Landau și Bruce în 2000, dar știam că acești tipi transmiteau un nivel de detaliu în povestire de care abia așteptam să mă apropii. Și mai știam că acest tip care cânta pe scenă era același tip care spunea atâtea povești puternice care îmi afectau viața. Modul în care am pășit până la a deveni un regizor nu a fost pentru că orice conversație mare, dar într-un mod care a fost pur, modul clasic Bruce. El a spus doar, ” Hei, vreau să fac ceva pe Born pentru a rula.”Și asta a fost. Știam că o să am șansa să învăț foarte multe despre meseria de a face filme și de a povesti pur și simplu fiind în preajma acelor tipi.

cercul complet al tuturor acestor lucruri este: am 16 ani și mă uitam la albumul River, scot mâneca și îi văd pe Jon și Bruce și m-am dus: cine sunt acești tipi? Ce fac ei? Și acum am aterizat la 55 de ani și sunt în acest loc de a fi capabil să spun această poveste despre ceea ce fac ei, și, de asemenea, dragostea și forțele creative din spatele acestor relații. Așa că sunt extrem de recunoscător să am asta. Dar îmi pot imagina la 16 ani? Este … întreaga idee este prea e prea funky. Dar știi, când primesc acel telefon de la Bruce, nu știu niciodată unde mă va duce asta în continuare. Și o parte din emoție este să nu știi.

Related Post

Leave A Comment