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Como bater Bloco do compositor em 5 passos

Posted by admin

o autor é um guitarrista e baixista com mais de 35 anos de experiência como músico.

aprenda cinco abordagens de composição que podem ajudá-lo a vencer o bloqueio do compositor.

aprenda cinco abordagens de composição que podem ajudá-lo a vencer o bloqueio do compositor.

blocos criativos na composição

o Bloco do escritor é um problema amplamente conhecido não apenas no mundo literário, mas também no público em geral. Menos pessoas parecem conscientes do bloqueio do compositor, um problema semelhante enfrentado pelos músicos.

o Bloco do compositor pode assumir diferentes formas. Como o bloqueio do escritor, você pode simplesmente ter problemas para criar tópicos ou letras de músicas aceitáveis. Ou, se você é um músico, bem como um letrista, o problema pode ir muito mais fundo e você pode lutar para colocar dois acordes juntos.

aconteceu com todos nós, e até os melhores compositores ficam em branco de vez em quando. Mas os músicos que são capazes de superar essa questão são os que a reconhecem como um sinal de que algo está errado no processo.

muitas vezes, na vida, a adversidade pode apresentar oportunidades, e isso pode ser uma oportunidade para dar uma olhada no seu processo criativo e descobrir onde ele está falhando. As habilidades musicais básicas geralmente não são o problema, mas e as habilidades de gerenciamento de tempo, hábitos organizacionais ou rotinas que ajudam na clareza mental?

estes são tão importantes como suas costeletas de guitarra, e muitas vezes as mesmas coisas que podem ajudar a manter o bloco do compositor na Baía. Ao desenvolver perspectivas e hábitos que abordam todos os aspectos da composição, não apenas as palavras e notas musicais colocadas no papel, um músico pode resistir melhor à tempestade quando o bloco do compositor mostra sua cabeça feia.

5 maneiras de gerenciar o Bloco do compositor

como você pode ver neste artigo, eu não sou apenas um guitarrista e compositor, mas também um escritor neste site. As sugestões que vou dar a você neste artigo são baseadas no que aprendi ao longo de anos escrevendo inúmeras músicas, centenas de artigos na internet e até vários romances. Só para engrossar o enredo, também acrescentarei que em um ponto da minha vida eu era cartunista e artista.

a questão é que é tudo o mesmo. Se você é uma pessoa criativa, vai encontrar paredes de vez em quando. Às vezes eles são grandes, monstruosos, paredes aparentemente impenetráveis.

neste artigo, vou passar por cinco lições básicas que aprendi ao longo dos anos para me ajudar a quebrar essas paredes quando se trata de composição. Eu acho que isso pode funcionar para qualquer um, onde você é um iniciante em composição ou um músico talentoso em um funk.

eles são:

  1. escreva a música que você ama.
  2. abordar a composição como um negócio.
  3. trabalhe quando sua energia estiver no auge.
  4. comece a escrever músicas sobre qualquer coisa e não pare.
  5. entenda que não há falha.

claro, as questões exatas que causam blocos criativos são tão diversas quanto cada músico individual, mas lembrar esses cinco fundamentos pode ajudá-lo. Tudo o que posso dizer com certeza é que isso me ajuda, e raramente tropeço por muito tempo quando chega a hora de criar algo novo.

Aqui estão os cinco pontos com mais detalhes.

escreva música que você ama

este primeiro parece um acéfalo, mas acho que às vezes os músicos são apanhados fazendo o que acham que deveriam estar fazendo, em vez do que realmente querem estar fazendo.

todos nós temos diferentes gêneros e formas de música pelas quais somos mais apaixonados do que outros. Se você está preso ao escrever uma música, Pergunte a si mesmo se está criando o tipo de música que realmente o faz feliz.

você está escrevendo música que você mesmo quer ouvir?

o processo de descobrir isso pode levar um pouco de busca da alma, especialmente se você tem amigos que estão em um certo estilo de música. Se você está tentando escrever death metal melódico e de repente percebe que está apaixonado pelo blues no estilo de Chicago, pode ser chocante, mas simplesmente mudar de marcha para a música que o deixa animado pode ser tudo o que é preciso para tirar o seu funk.

isso também pode acontecer dentro dos gêneros. Você ama a música rock, mas algo está errado com a música rock que você está tentando escrever e simplesmente não está se unindo. Às vezes estamos no caminho certo musicalmente, mas uma música com a qual já estivemos animados tornou-se obsoleta e chata.

a triste verdade disso é que pode ser necessário descartar o que temos feito e passar para outra coisa, pelo menos por enquanto. Às vezes, podemos estar muito perto do trabalho para ver qualquer solução real e ter uma visão mais ampla pode ajudar a reorientar.

outras vezes, essa perspectiva mais ampla nos permite ver que o projeto é irrecuperável, e é melhor comprometer a energia em outro lugar. Não adianta continuar com uma música que você realmente não gosta.

é importante perceber que deixar um projeto para trás não é um fracasso. Eles não podem ser pedras preciosas, e espero que tenhamos aprendido algo com o trabalho, se nada mais, mas o que não fazer.

Bottom line: escrever música que você quer ouvir. Concentrar-se na música que você gosta torna muito menos provável que você fique preso. Se você sentir que a música está obsoleta e você está frustrado em vez de Animado, provavelmente é melhor passar para outra coisa, pelo menos no curto prazo.

dica de composição

gosto de usar uma versão da Técnica Pomodoro ao escrever. É aqui que você define um temporizador e trabalha por um período definido, depois faz uma pequena pausa, redefine o temporizador e comece novamente. O período de trabalho padrão é de 25 minutos, mas você pode ajustá-lo para o que funciona para você. Eu gosto de usar um período de escrita de 30 minutos seguido por cinco minutos de descanso onde me levanto, me movo e faço algumas coisas pela casa.

abordar a composição como um negócio

a vida é louca. Ou, mais especificamente, todo o absurdo que acompanha a vida. As circunstâncias em nossas vidas pessoais podem dificultar a realização do trabalho que devemos fazer, e podem dificultar a criação de música. Quando a vida vai todo topsy-turvy, tudo o resto fica mais difícil também, se você é um músico ou um empresário.

o fato é que empresários e empresárias podem fechar as portas do Escritório e se concentrar nos assuntos em questão. Aqueles de nós que trabalham em casa costumam fazê-lo em meio ao caos.Mesmo para aqueles que vivem sozinhos, às vezes os problemas da vida podem pesar muito em sua mente e pode ser difícil fazer as coisas. Você pode pensar que isso é par para o curso para o músico em dificuldades, mas não acho que seja uma maneira inteligente de abordar a composição.É romântico pensar no compositor problemático, sentado sozinho com uma guitarra no colo e o peso do mundo em seus ombros, derramando seus corações em sua música. Embora possa ter havido alguns músicos notáveis ao longo da história que trabalharam dessa maneira, a maioria dos compositores exige uma boa clareza para acertar as coisas.

a solução é abordar a composição da mesma forma que você faria com um negócio. Feche a porta e deixe a família e os amigos saberem que você não deve ser perturbado enquanto trabalha. Reserve períodos de tempo definidos, que você dedicará ao negócio. E o seu negócio é a composição. (Dica: essa mentalidade de negócios também ajuda quando você está tentando executar uma prática de banda.)

também ajuda a começar a se referir à sua composição como” trabalho “em vez de”mexer com a guitarra”. Isso permite que os membros da família saibam que você leva a sério o que está fazendo, e pode até ajudá-lo a se levar mais a sério.

Bottom line: sua composição é como um negócio. É um trabalho importante que você está fazendo em sua vida. Como tal, você será mais produtivo se abordá-lo a partir de uma mentalidade de negócios. Reserve tempo e espaço para realizar seu trabalho sem interrupções.

abordar a composição como um negócio e você pode ser mais produtivo.

abordar a composição como um negócio e você pode ser mais produtivo.

Escreva quando sua energia é maior

às vezes, nossa maneira de abordar a composição pode estar levando a um bloqueio de pensamento e falta de criatividade. Algumas pessoas que chegam em casa à noite depois de trabalhar um turno de oito horas podem achar difícil fazer qualquer coisa criativa. Mesmo se você ama a música, você pode ser tão mentalmente e fisicamente gasto que tudo o que você pode querer fazer é bater a partir da TV.

outros podem trabalhar no mesmo turno e voltar para casa prontos para ir. Eles mal podem esperar para se sentar com a guitarra ou na frente do piano, escrever algumas músicas e lavar as frustrações do dia.

a questão é que algumas pessoas prosperam à noite, enquanto outras trabalham melhor no início da manhã. Tentar trabalhar com uma programação que não seja propícia à criatividade pode parecer o bloqueio do compositor, mas na verdade é apenas o esgotamento de lutar contra suas inclinações naturais. Mas o que você pode quando está preso a um horário de trabalho ou escola?

pode valer a pena levantar cedo e escrever logo de manhã, em vez de depois do trabalho. Suas energias mentais são frescas, e você ainda tem que ser derrotado, mas os agravos dos dias. Mesmo trinta minutos todas as manhãs podem pagar enormes dividendos, e trinta minutos de composição focada bate duas horas de frustração de olhos baleados.

ou, talvez seja melhor tirar uma soneca depois do trabalho e escrever tarde da noite. Você pode querer investir em um par decente de fones de ouvido que você pode jogar em silêncio, mas não há nada de errado em fazer a maioria de suas composições às 4 da manhã se funcionar para você.Escrever quando sua energia está no seu mais alto pode levar um pouco de sacrifício, e você pode precisar mudar sua programação diária. Eu sei como isso acontece. Por vários anos, quando trabalhei em um emprego em tempo integral, levantei algumas horas mais cedo todos os dias para escrever antes do trabalho. Não é divertido, mas se sua composição é importante para você, você não vai se arrepender.

Bottom Line: Descubra onde sua energia é mais forte e aproveite esse período de tempo. Você pode ter que mover algumas coisas, mas se a composição é importante, você pode fazer isso acontecer.

comece a escrever músicas e não pare

às vezes, nossos próprios pensamentos podem funcionar contra nós. Perfeccionismo desenfreado, mentalidades negativas ou excesso de pensamento cada nota e acorde pode levar à paralisia por análise. Esse excesso de adivinhação geralmente resulta em não escrever nada. Quando criamos, podemos tão duramente em nós mesmos que nada será bom o suficiente.

a solução é uma das coisas mais importantes que um compositor pode aprender: basta escrever. Comece a escrever e continue escrevendo. Escreva músicas sobre tudo e qualquer coisa, desde reflexões sobre experiências de vida emocionais até reflexões sobre sua torradeira. Escrever.Criar música é uma coisa estranha. Por um lado, a maioria das pessoas escreve música que deseja que outras pessoas gostem. Dito de outra forma, como criadores, queremos que outras pessoas gostem de nós. Desta forma, a música é uma coisa altamente pública; quase como uma pequena versão de si mesmo que você está mostrando ao mundo.

no entanto, por outro lado, criar música é uma atividade profundamente pessoal. Quantas vezes você gostou de uma música, mas se perguntou o significado da letra e o que o escritor estava pensando? Bem, você pode anexar qualquer significado que você gosta, mas a verdade é o escritor e só o escritor sabe o que eles estavam pensando.

se você mantiver essa música, poderá escrever centenas de músicas em sua vida. Nem todos serão pedras preciosas. Alguns serão muito bons, mas outros estarão aprendendo experiências que ninguém, exceto você, jamais ouvirá.

Se fato, você precisa estar preparado para escrever algumas músicas verdadeiramente terríveis e não se importa. Todas são experiências de aprendizagem e, com cada uma, você melhora.

só você saberá o que está pensando ao escrever uma música e não precisará compartilhá-la com ninguém se não quiser. Mas você também pode tirar essas experiências de aprendizagem do caminho e escrever músicas ruins sobre sua torradeira em vez de ficar sentado olhando para uma folha de papel em branco.

Bottom Line: você fica melhor em escrever músicas escrevendo músicas. Muito. Sobre qualquer coisa. Você tem que começar em algum lugar, e você tem que colocar no trabalho.

escreva músicas sobre qualquer coisa! Continue escrevendo!

escreva músicas sobre qualquer coisa! Continue escrevendo!

Infelizmente, o medo impede que muitas pessoas neste mundo façam o que realmente amam. O medo é uma emoção que evoluímos ao longo de milhões de anos, e uma vez nos manteve a salvo de gatos dentes de sabre e outros predadores com más intenções.Como compositor, Você não precisa temer ser atacado por bestas pré-históricas. Mas, ter uma chance na vida abre você para algo que muitas pessoas temem muito mais, e essa é a possibilidade de fracasso.Não queremos que as pessoas riam de nós, ou falem pelas nossas costas. Não queremos desperdiçar nossas vidas e ter nossos parentes conversando conosco no dia de ação de Graças sobre como ainda estamos nos apegando a algum sonho louco. Mesmo em um nível pessoal, não queremos pensar menos em nós mesmos porque tentamos algo novo e descobrimos que éramos terríveis nisso.

mas aqui está a coisa: abordado com a mentalidade certa, é impossível falhar como compositor. Sim, se você pretende ser um músico profissional e escrever músicas para viver, você pode ter seu trabalho cortado para você. Pessoas profissionais falham nas coisas o tempo todo.

no entanto, se o seu objetivo é simplesmente criar música, e você se certificar de que você tem expectativas realistas e equilibrar sua composição com o resto de sua vida, você nunca vai falhar.Isso é porque suas músicas são em primeiro lugar para você, e você só para de escrevê-las quando sentir vontade de parar. Se você quiser escrever músicas até o dia em que morrer, não há razão para parar. Não há órgão governante que interceda e leve sua guitarra embora se você não for bom o suficiente, e nenhuma multidão que apareça à sua porta exigindo que você cesse a produção musical.

você pode escrever músicas pelo tempo que quiser, elas podem ser sobre o que você quiser, e ninguém nunca vai impedi-lo. Você pode até fazer seus próprios álbuns, se quiser, alugando espaço de estúdio ou comprando um estúdio doméstico digital e gravando-os você mesmo. Se você quer ser um músico e compositor que faz álbuns, não há nada que o impeça.

Bottom Line: é difícil ter sucesso em qualquer profissão, incluindo compositor profissional. No entanto, se você realmente deseja criar música original e até mesmo criar seus próprios álbuns, terá sucesso. A única coisa que te impede é você.

não desista!Seria bom se ideias fantásticas viessem toda vez que nos sentássemos com uma guitarra ou na frente do piano, mas a realidade é que grandes músicos trabalham duro para fazer essas ideias se unirem.

mais importante, eles funcionam de forma inteligente. Eles reservam tempo para os negócios, acertam suas mentes e trabalham para melhorar seu ofício. A boa notícia é que tudo o que eles estão fazendo também podemos fazer se mudarmos nossos hábitos e começarmos a pensar no quadro geral.

também é importante lembrar que tudo o que colocamos no papel não será uma jóia. É assim que é, mesmo para o melhor dos compositores. E não apenas para compositores, para quase todas as pessoas criativas.Cada romance que um grande escritor escreve não é um sucesso, e cada pintura que um grande artista cria não é uma obra-prima. Como músicos, podemos ser muito duros consigo mesmos. Isso pode causar escrita empolada, ou bloqueio de compositor, ou mesmo tanta frustração que deixamos a música por completo.

então não saia, se a música é o que você ama. Desistir é realmente a única maneira de falhar nisso. Continue melhorando e escrevendo novas músicas. Você nunca sabe para onde isso pode levá-lo.

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