Articles

Thom Zimny: How I Made ‘Bruce Springsteen’S Letter To You’

Posted by admin

Dette off-the-cuff-øyeblikket kommer tidlig i Bruce Springsteens Letter To You, dokumentarfilmen om innspillingen Av Springsteens 20.studioalbum — og hans første med E Street Band på nesten seks år — som gir fansen en ringside til de fem dagene med økter som skjedde på sjefens Eiendom Sent I 2019. Resultatet var en gruppe demoer om tap, lenge borte venner, og hvordan fortiden aldri er ferdig med deg som, takket være disse mennene og kvinnene, blir bona fide rock & rull ballader og barnstormers rett foran øynene dine. Det er et ekstraordinært showcase for hva denne «velsmurte maskinen» av et barband og dets frontman gjør best.

Men det er de personlige små kikkene bak gardinen, som Springsteen blir svimmel over snø og / eller deler en latter (og mange tequila shots) med sine langvarige samarbeidspartnere, som gjør at denne filmen føles som om det er mye mer enn bare en bonusfunksjon, og det er takket Være Thom Zimny. En veteranredaktør som først ble involvert I Springsteens leir da han bidro til å sette sammen et kutt Av 2001 e Street Band konsertfilmen Live I New York City, har den 55 år gamle filmskaperen blitt noe som en in-house videograf for rocklegenden, skyting alt fra musikkvideoer til lange, dype dykk i Mørket på Kanten Av Byen (2010s The Promise) og The River (2015s The Ties That Bind), samt fange Springsteens Broadway show for Netflix.

Populær På Rolling Stone

Fra Og Med 2019s Vestlige Stjerner, Hadde Zimny og Springsteen (som var medregissør) imidlertid begynt å legge spillet med filosofiske sider, panoramaer av ørkenlandskap og masse personlige flashbacks til Bruces tumultuøse yngre år-det er både en forestillingsfilm skutt i Springsteens konverterte låve — cum-barrom og et visuelt komplement til hans album av ’60-og 70-talls california pop. Med Letter To You, Zimny tar ting enda lenger, filme sangeren og hans band gi disse sang skisser full E Street behandling i vakre, sterk svart-hvitt bilder som utvider de tematiske forestillinger om å se tilbake og gi takk. Han forstår balansen mellom personlig og poetisk som informerer Så mye Om Springsteens siste arbeid. Det er som å snu sidene til en bevegelig utklippsbok, med vinterlandskap for vinterlige sanger (Og Bruces bekjennende, katartiske voiceover). Det er et kunstverk for seg selv.

 YouTube Plakat

Zoom inn fra leiligheten Sin i Brooklyn noen dager etter At Letter To You begynte å streame På Apple TV, Åpnet Zimny seg om sitt lange samarbeid med Springsteen, spenningen ved å være i rommet Da E Street-musikerne gravde seg inn i sine deler, hvordan han kom opp med tanken om å skyte dette I B & W Og mye mer. Denne samtalen har blitt redigert for lengde og klarhet.

Du har jobbet med Springsteen, både som soloartist og Med E Street Band, i årevis — og mye av det har vært å fange dem live eller se på tidligere verk. Men med dette var du der da disse sangene tok form. Hvor tidlig i den kreative prosessen kom du inn i bildet? Visste Bruce allerede at Han ville at Du skulle filme dette?
Ja, Med Både Vestlige Stjerner og Brev Til Deg, ble jeg sluppet inn i prosessen veldig, veldig tidlig, noe som var ekstremt nyttig for å få en følelse av musikken. Fordi musikken var det som ville hjelpe meg med å bestemme språket i filmskapingen-hvordan jeg skulle prøve å lande visuelt sammen med disse flotte sangene, med de spesifikke soniske landskapene og teksten. Jeg prøver ikke å gjenta meg selv, og Med Vestlige Stjerner hadde vi denne paletten som virkelig kom fra West Coast country-pop lyden av den platen. Bruce og jeg så virkelig på mange fotografier som formidlet varmen i ørkenen, og det fortalte den historien.

Brev Til Deg var en helt annen opplevelse. Jeg gikk helt i den andre retningen av vinteren. Jeg tror det som skjedde er at jeg tidlig fikk en følelse av Den åndelige siden Av Bruces musikk for dette albumet. Og det var denne morgenen … jeg var på hans vakre hjemmestudio Som Patti designet, og det var dette lyset som sprang gjennom et vindu. Og det bare slags landet rett på denne vintage keyboard Som jeg visste Danny hadde spilt. På siden av det var dette tapet stykke papir som hadde sanger oppført Fra Born IN USA tour, alle disse forhåndsinnstillinger og tall og info. Og jeg tenkte, hva en vakker ting. Dette studioet bærer Bare Hele Historien Til E Street Band. På det tidspunktet hadde jeg bare denne oppfatningen av: La oss gjøre studioet selv et tegn.

hvordan gikk hans «pitch» til deg, akkurat?
diskusjonen med Bruce kan virkelig oppsummeres med å omskrive den i denne grad: «jeg tar med gutta til studioet — hvorfor blir du ikke med? Kanskje vi kan filme noe, se hva du kan få.»Det er ingen plan. Det er ingen diskusjon om temaer. Min jobb er å komme og se og høre. Jeg kunne høre teksten og plukke opp bestemte ideer og temaer med en gang som fortalte meg at dette var et album som skulle gjenspeile deres tidlige dager med å være i klubber og kraften til å vokse opp med et levende publikum.

Men akkurat som bandet, opplever jeg det for første gang der. Når den notisboken åpnes, venter alle bare fordi en ny Bruce-sang er i ferd med å komme inn i verden, i sin reneste, rawest form for demoing for bandet. Så ser du gutta gå over til instrumentene sine etter å ha hørt sangen en gang, kanskje to ganger-og uten noen reell diskusjon om » du gjør dette, du gjør det — – og plutselig begynner de bare å spille. Max har denne takten. Gary har bassen i gang. Stephen Og Nils sparker inn med den lyden av gitarene sine. Roy begynner å spille noe. Og Så Kommer Bruces stemme, og nå tar denne sangen som du hørte som en demo for et sekund siden plutselig form … og det er blitt en ekte e Street band-sang!

så for meg prøvde denne filmen å finne en slags bevaring av denne veldig magiske tingen. Noen ganger faller det rett på plass, og andre ganger blir det litt mer kaotisk . Men du ser alle medlemmene bidra. Du ser all kraften i de 45 årene sammen. Og Du ser Bruce bandlederen, som kutter inn og sier, «hvis du er tapt, bare følg meg.»

du jager Big Bang-øyeblikket av kollektiv skapelse.
jeg hadde dette målet at ja, det er veldig spennende å se Dette Hellige Gral øyeblikk av gutta i rommet skaper. Men jeg ønsket også å bryte ned musikalsk hva jeg liker kaller filmatiske lyd kvaliteter av bandet-hvordan det er, si, klokkespill og saksofon høres spille mot de gitar biter som gjør at du går — » Yeah,det Er E Street .»Magien av det er eksponert i råopptaket fordi du ser det indre arbeidet. Du ser Bruce og bandet kommunisere med sine øyne. Du ser ham gestikulere eller si, «Hold av på piano her, prøv å komme inn på dette punktet…» og det er de små små detaljene som virkelig ga deg en følelse av å bygge et spor. For meg var de små øyeblikkene det viktigste.

Du vet, det er ikke noe poeng i meg å spørre dem, » Så, Hvordan er denne musikken påvirket Av Den Britiske invasjonen?»Det, for meg, ville være en blindgyde . Men Å se Bruce og Steven stå ved siden av hverandre i et blandet brett, lytte til egen avspilling, smilende, helt tapt i øyeblikket — og så briste inn i handclaps og vokal som senere vil ende opp på sangen? Det forteller deg alt du trenger å vite om det delte språket de har. Det er den største høye som en dokumentarfilmskaper du kan få. Det ble ikke skapt. Det var ikke regissert. Jeg registrerte det nettopp. Og det forteller fortsatt en historie som vi hører på posten, og kan se i historien til disse menn og kvinner.

Bruce Springsteen demoer nye sanger For E Street Band i en scene fra ' Brev Til Deg.'

Eple+

ser du på bandet, både kollektivt og som individer, annerledes etter å ha sett dem på jobb i studio, jobber disse sangene opp fra bunnen av?
jeg har alltid hatt stor respekt for dette bandet — jeg var en fan før jeg noen gang kom nær dem i konsertene eller videoene jeg jobbet med. Men min forståelse av deres makt til individuelle spillere har virkelig endret seg fra opplevelsen av å stå midt i rommet, se dem høre en sang og deretter lage et nytt spor innen sekunder. Jeg elsket å se dem komme til øktene fordi det er som å se noen gå til en boksering. De er glade, de er glade for å se hverandre, Men Så Når Max setter seg bak det trommesettet, er det alt razor fokusert. Jeg mener, å filme Max … det vanskeligste var å ikke la alle kameraene mine peke på Ham. Du skulle tro Det ville Være En Bruce ting, men for meg, det var bare: Se Hva Max gjør!

jeg lytter til musikken som utfolder seg, og jeg tenker, «Å, det er et interessant sonisk øyeblikk. Den bass tingen som nettopp skjedde eller piano ting … wow, Den Hammond B3 bit føles føles veldig klassisk E Street til Meg.»Så jeg hvisker raskt til kameramannen min for å flytte over og få tastaturet. Jeg vil sørge for at jeg kan vise så mange av de soniske elementene i sporet på en så naturlig måte som mulig. Og på toppen av det, vi prøver å holde tritt Med Bruce, som er å arrangere og endre ting mid-song. Jeg tror Max kan bryte inn i noe for øyeblikket, Og Bruce kaster En curveball fordi han bare så På Max og indikerte at Han skulle gjøre Noe annet — og nå er De i et annet vers eller de er tilbake til koret. Det er ingen filming det igjen. Det er ingen avspilling. Jeg får bare ett skudd.

dette høres intenst ut.
Ja, og jeg hadde ingen anelse om at det ville være så intens. Jeg har vært rundt bandet når de øver for en live show eller gjør isolerte deler i studio — men jeg har aldri hatt opplevelsen før denne filmen av å se dem kutte et helt album, live og i rommet sammen. Jeg elsket å se deres uttrykk for å være så glad i øyeblikket. Jeg ønsket å fange den følelsen. Dette er ikke en musikkvideo — jeg var ikke bekymret for synkroniseringen. Jeg ville bare være i stand til å vise noens ansikt i øyeblikket, nyter hva de gjør. Fordi det var mye glede i disse øktene — og det er mye glede for meg i denne musikken.

Det er et helt annet dyr enn å gjøre en rett forestillingsfilm – som Egentlig Er Hva Western Stars er, ikke sant?
hvis du ser på de to filmene sammen, er de veldig, veldig forskjellige, ja. Malen på voiceover-fortellingen er noe lik, men faktisk er skrivingen veldig annerledes. Og jeg jobbet med En viss type plass og karakter For Vestlige Stjerner. Vi var i en låve. Han spiller disse sangene live. Du går etter en forestilling i stedet for å si en ta.

Og Med Vestlige Stjerner … jeg visste allerede sangene og jeg visste hva jeg skulle gjøre med kameraet. Jeg hadde ideer om, Åh, jeg må ha et kamera helt tilbake og så komme inn for disse strengene fordi den frodige lyden bringer meg fremover. Så jeg studerte hver bit av den musikken, hvert sekund av den sangen. Bruce sier denne linjen, jeg må være i nærheten. Du stiller inn på hva som skjer på scenen, men du har også fordelen av å være forberedt.

Men da Jeg Kom Til Brev Til Deg-det er virkelig å hoppe ut av et fly . Fordi jeg ikke kunne musikken. Jeg visste ikke hva jeg kunne forvente, eller hvordan jeg kunne holde ut av veien. Det jeg trengte å gjøre var å holde et element av språket i filmskapingen, men også lytte til hva som skjer for øyeblikket.

Kan du gi et eksempel på når noe sånt betalte seg?
Ok, Så På Et tidspunkt snakker Bruce om gitaren sin. Hva betyr det? Vi vil, han gjorde bare en sang som heter » Last Man Standing.»Nå snakker han om gitaren Som George hadde. Jeg tenker, dette er noe. «Ok, gi Meg Steve’ s reaksjon. Forstått? Hold Deg Til Bruce.»Fordi jeg kom til dette som redaktør, og i det øyeblikket vi fanger alt dette skjer, setter jeg sammen hvordan jeg forestiller meg det ville spille. Så jeg hvisker til kameramannen, hold Deg På Steve, og vet at han vil få et visuelt svar. Jeg så på det utfolde seg og begynte også å redigere det i mitt indre øye i øyeblikket.

hvor tidlig i prosessen bestemte du deg for at du skulle skyte dette i svart og hvitt?
Faktisk var Det en del av den aller første samtalen jeg hadde med Bruce. Her er hvordan det virkelig startet.

han hadde ringt meg en dag og sagt: «Kom over denne søndagen, vi skal gå inn i byen og spise middag med noen venner og familie. Vi vil gjerne at du skal bli med.»Jeg kom dit litt tidlig, så Før Vi gikk ut, Gikk Bruce og jeg begge utenfor, satte seg ved denne brannen han hadde gått, og han sa:» jeg skal få gutta sammen og spille inn et album i en uke. Hvorfor filmer du den ikke? Det blir gøy, la oss se hva vi kan få.»Han fortalte meg at en av sangene ble kalt «Last Man Standing», og at det var litt av en nikk mot Castilene. Han spilte Noen Beatles Og Britiske Invasjonssanger, vi tok en drink … og jeg sa ikke noe, han sa ikke noe. Vi bare satt der ved bålet.

så så jeg over, og det var denne helt grå New Jersey-dagen. Det var et veldig mykt lys — og jeg så det plutselig i svart og hvitt. Jeg tenkte, denne filmen er i svart og hvitt. Jeg så meg aldri tilbake. Fra det øyeblikket jeg kom «på settet» på første dag, så jeg på alt-lyset i studioet, instrumentene, skyggene på veggene-i nyanser av svart og hvitt. Jeg brukte selv vintage linser som virkelig jobbet med lys flair. Jeg elsker ideen om at lys er en kilde og inspirasjon til helbredelse. Jeg ville at det skulle føles veldig mye som de klassiske filmene på 70-tallet, men med mer åndelig sans.

Thom Zimny, direktør For ‘ Brev Til Deg.’

Rob DeMartin*

og landskapsbilder?
skjønnheten i det er at … Så Bruce, på den første dagen med skyting, får en tekst fra sin søster Pam. Du kan se ham sjekke telefonen i filmen, så ser han ut og, » det snør, det snør ut!»Jeg mener, jeg elsker bare at han er så spent. Du mister aldri den tingen av å se snø ut av vinduet. Det spiller ingen rolle hvor gammel du er. Men det Var da jeg begynte å tenke, Kanskje det ville være interessant å leke med bilder av snø. Den slags passer med hvordan han snakket om sangene, vet du.

så Jeg sendte Bruce noen lagerbilder av snø, han sendte meg tilbake dette voiceover-sporet — og da visste jeg at jeg var inne på noe. Jeg hadde min filmfotograf, Joe DeSalvo, jobbe med meg på å finne de riktige landskapene, det rette utseendet, de riktige linsene for å skyte dette. Kanskje Guds-eye point-of-view skudd ser ned, svart og hvit kinematografi og synet av disse golde trær kunne formidle noen av ordene og følelsene som jeg hørte i sin fortelling. Plutselig følte jeg at filmen tok form. Disse skogene ble et åndelig rom som fungerte perfekt med Bruces tanker om de mange temaene i sangene: liv, død. å bli gammel, frykt, aksept. Alt som syntes å spille så fint mot de svart-hvite bildene av naturen om vinteren. Alt som syntes å spille sammen I Drømmeverdenen Av Bruces ord.

det var kraften i studioet — som jeg mentalt kalt i hodet mitt » the house of tusen gitarer — – som vi ønsket å formidle. Men det ga meg også fordelen av å gå utenfor studioet og formidle en følelse av høyere makt der også.

Hvordan vil du beskrive ditt samarbeid med Bruce etter 20 år?
det jeg har i samarbeidet med Bruce, er egentlig en følelse av tillit. Og tilliten han gir meg, la meg gå så nært som mulig for å komme inn i ordene og musikken. Hvis jeg ikke hadde den tilliten, ville jeg ikke kunne ta sjanser. Og sjansene jeg tok Med Brev Til deg var sannsynligvis de største og mest tilfredsstillende fordi jeg fikk registrere prosessen. Jeg må visuelt prøve å representere ideene han utforsket i disse sangene.

jeg var redaktør da Jeg møtte Jon Landau og Bruce tilbake i 2000, men jeg visste at disse gutta formidlet et detaljnivå i historiefortelling som jeg var døende for å komme nær. Og jeg visste også at denne fyren som stod på scenen sang var den samme fyren som fortalte så mange kraftige historier som påvirket livet mitt. Måten jeg gikk opp til å bli regissør var ikke fordi noen stor samtale, men på en måte som var ren, klassisk Bruce måte. Han sa bare, » Hei, Jeg vil gjøre Noe På Born To Run.»Og det var det. Jeg visste at jeg skulle kanskje ha en sjanse til å virkelig lære mye om håndverket av filmskaping og historiefortelling bare ved å være rundt de gutta.

hele sirkelen av alt dette er: jeg er 16 år gammel og jeg så På River-albumet, jeg trekker ut ermet og ser Jon og Bruce, Og gikk: Hvem er disse gutta? Hva gjør de? Og nå har jeg landet på 55 og er ti dette stedet for å kunne fortelle denne historien om hva de gjør, og også kjærligheten og de kreative kreftene bak disse relasjonene. Så jeg er enormt takknemlig for å ha det. Men kan jeg forestille meg det på 16? Det er … hele ideen er bare for det er for funky. Men Du vet, når Jeg får Den telefonen Fra Bruce, jeg vet aldri hvor dette kommer til å ta meg neste. Og en del av spenningen er ikke å vite.

Related Post

Leave A Comment