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Steven Shearer

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Steven Shearer Newborn 2014 Olio su tela 2 parti artists frame Collection Peter Morton Los AngelesGuys
Steven Shearer, Newborn, 2014, olio su tela, 2-parti, cornice dell’artista, 87 ¼ x 37 ¼ ” con cornice. La Fondazione Brant, Greenwich, CT. © Steven Shearer. Per gentile concessione dell’artista, Galerie Eva Presenhuber, Zurigo, e Gavin Brown’s enterprise, New York. Collezione Peter Morton, Los Angeles, CA.

L’opera pluridecennale dell’artista canadese Steven Shearer è oggetto di un’ambiziosa retrospettiva di metà carriera presso la Brant Foundation. Appassionato collezionista del lavoro multimediale dell’artista che intreccia elegantemente elementi di nostalgia, perdita e permanenza, la Fondazione riunisce un’ampia gamma di opere d’arte tra cui disegni a sfera, olio e pastello, nonché fotografia e stampa.

Le opere più emblematiche dell’artista di Vancouver sono i suoi dipinti di uomini dai capelli lunghi, contemplativi e androgini che fissano penetrante il loro pubblico attraverso occhi nebbiosi. Queste raffigurazioni realistiche del fisico umano e della natura in ricche tavolozze di colori sono espressionistiche in stile e un omaggio al fauvismo. Le figure, spesso addormentate o fumanti, in vorticosi flussi di fumo, sono rese pudiche e malinconiche.

Le narrazioni vaghe e ultraterrene che l’artista impiega per le sue figure esaltano la sensazione eterea e surreale dei dipinti. In Newborn, ciò che appare inizialmente come una forma umana androgina si evolve in una scultura amputata posta su un alto sgabello, mentre dipinti di dimensioni modeste come The Mauve Fauve e Night Train illustrano scene munchiane in cui toni caldi e lussureggianti di blu e viola complicano la sottile turbolenza che i loro modelli trasmettono.

L’interesse a lungo termine di Shearer per la musica rock degli anni ’70 e ’80, e la sua essenza estetica e sentimentale, emerge in questi dipinti di maschi irrequieti e fragili. La sua vasta collezione di immagini abbattuti da online, riviste e le sue foto personali ulteriormente il linguaggio nostalgia-intrisa di Shearer. Così, l’artista utilizza la scena grunge e metal che lo ha fortemente influenzato mentre cresceva nei sobborghi di Vancouver, descrivendo l’angoscia adolescenziale e la vulnerabilità maschile. Ad esempio, le fotografie del rubacuori degli anni ’70 Leif Garrett appaiono in più stampe esplose che ricordano le serigrafie di Andy Warhol di celebrità con le loro superfici monocromatiche e la giustapposizione della fama come forza distruttiva. Simile a Warhol, Shearer idolatra una stella bambino la cui carriera è crollata a causa di battaglie legali e personali. Scrap #2 è un’installazione fotografica che ricopre un’intera parete con immagini contenenti narrazioni anonime che sembrano ugualmente familiari e distanti. Mescolando realtà e fantasia, raccoglimento e assunzione, cupo e gioioso, la mostra assorbe il pubblico nell’universo malinconico di Shearer.

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