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Steven Shearer

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 Steven Shearer Newborn 2014 Huile sur toile 2 pièces artists frame Collection Peter Morton Los AngelesGuys
Steven Shearer, Newborn, 2014, huile sur toile, 2 pièces, cadre d’artiste, 87 ¼ x 37 ¼ » avec cadre. La Fondation Brant, Greenwich, CT. © Steven Shearer. Avec l’aimable autorisation de l’artiste, Galerie Eva Presenhuber, Zurich, et Gavin Brown’s enterprise, New York. Collection Peter Morton, Los Angeles, Californie.

L’œuvre de deux décennies de l’artiste canadien Steven Shearer fait l’objet d’une rétrospective ambitieuse à mi-carrière à la Fondation Brant. Collectionneur passionné de l’œuvre multimédia de l’artiste qui tisse avec élégance des éléments de nostalgie, de perte et de permanence, la Fondation rassemble une vaste gamme d’œuvres d’art, y compris des dessins à la bille, à l’huile et au crayon, ainsi que des photographies et des estampes.

Les œuvres les plus emblématiques de l’artiste de Vancouver sont ses peintures d’hommes androgynes aux cheveux longs, contemplatifs et qui fixent leur public de manière perçante à travers des yeux flous. Ces représentations réalistes du physique humain et de la nature dans de riches palettes de couleurs sont de style expressionniste et un hommage au fauvisme. Les personnages, souvent endormis ou fumants, dans des flux tourbillonnants de fumée, sont rendus purs et mélancoliques.

Les récits vagues et d’un autre monde que l’artiste utilise pour ses figures renforcent le sentiment éthéré et surréaliste des peintures. Dans Newborn, ce qui apparaît d’abord comme une forme humaine androgyne évolue en une sculpture amputée posée sur un tabouret haut, tandis que des peintures de taille modeste telles que Le Fauve Mauve et Le Train de nuit illustrent des scènes munchiennes dans lesquelles des tons chauds et pulpeux de bleu et de violet compliquent les turbulences subtiles véhiculées par leurs modèles.

L’intérêt à long terme de Shearer pour la musique rock des années 70 et 80, et son essence esthétique et sentimentale, transparaissent dans ces peintures d’hommes agités et frêles. Sa vaste collection d’images extraites d’images en ligne, de magazines et de ses photos personnelles renforce le langage empreint de nostalgie de Shearer. Ainsi, l’artiste utilise la scène grunge et metal qui l’a fortement influencé lorsqu’il a grandi dans la banlieue de Vancouver, dépeignant l’angoisse adolescente et la vulnérabilité masculine. Par exemple, des photographies de Leif Garrett, idole des années 70, apparaissent dans de multiples tirages gonflés rappelant les sérigraphies de célébrités d’Andy Warhol avec leurs surfaces monochromes et la juxtaposition de la renommée en tant que force destructrice. Semblable à Warhol, Shearer idolâtre une enfant star dont la carrière s’est effondrée à cause de batailles juridiques et personnelles. Scrap #2 est une installation photographique recouvrant un mur entier d’images contenant des récits anonymes qui semblent tout aussi familiers et distants. Mêlant réalité et fantaisie, recueillement et assomption, sombre et joyeuse, l’exposition plonge le public dans l’univers mélancolique de Shearer.

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