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Comment battre le bloc de l’auteur-compositeur en 5 étapes

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L’auteur est guitariste et bassiste avec plus de 35 ans d’expérience en tant que musicien.

 Apprenez cinq approches de l'écriture de chansons qui peuvent vous aider à battre le bloc des auteurs-compositeurs.

Apprenez cinq approches de l’écriture de chansons qui peuvent vous aider à battre le bloc des auteurs-compositeurs.

Blocs créatifs dans l’écriture de chansons

Le bloc de l’écrivain est un problème largement connu non seulement dans le monde littéraire, mais aussi du grand public. Moins de gens semblent conscients du blocage des auteurs-compositeurs, un problème similaire auquel sont confrontés les musiciens.

Le bloc de l’auteur-compositeur peut prendre différentes formes. Comme le bloc de l’écrivain, vous pouvez simplement avoir du mal à trouver des sujets de chanson ou des paroles acceptables. Ou, si vous êtes musicien et parolier, le problème peut aller beaucoup plus loin et vous pouvez avoir du mal à assembler deux accords.

C’est arrivé à nous tous, et même les meilleurs auteurs-compositeurs se vident de temps en temps. Mais les musiciens qui sont capables de résoudre ce problème sont ceux qui le reconnaissent comme un signe que quelque chose ne va pas dans le processus.

Souvent, dans la vie, l’adversité peut présenter une opportunité, et cela peut être l’occasion de jeter un regard attentif sur votre processus créatif et de comprendre où il échoue. Les compétences musicales de base ne sont généralement pas le problème, mais qu’en est-il des compétences en gestion du temps, des habitudes organisationnelles ou des routines qui aident à la clarté mentale?

Ceux-ci sont tout aussi importants que vos côtelettes de guitare, et souvent les choses mêmes qui peuvent aider à garder le bloc de l’auteur-compositeur à distance. En développant des perspectives et des habitudes qui abordent tous les aspects de l’écriture de chansons, pas seulement les mots et les notes de musique sur papier, un musicien peut mieux résister à la tempête lorsque le bloc de l’auteur-compositeur montre sa tête laide.

5 Façons de gérer le bloc des auteurs-compositeurs

Comme vous pouvez le voir dans cet article, je ne suis pas seulement guitariste et auteur-compositeur, mais aussi écrivain sur ce site. Les suggestions que je vais vous donner dans cet article sont basées sur ce que j’ai appris au fil des années d’écriture d’innombrables chansons, de centaines d’articles sur Internet et même de plusieurs romans. Juste pour épaissir l’intrigue, j’ajouterai aussi qu’à un moment de ma vie j’étais dessinateur et artiste.

Le fait est que tout est pareil. Si vous êtes une personne créative, vous allez rencontrer des murs de temps en temps. Parfois, ce sont de grands murs monstrueux, apparemment impénétrables.

Dans cet article, je vais passer en revue cinq leçons de base que j’ai apprises au fil des ans pour m’aider à percer ces murs en matière d’écriture de chansons. Je pense que cela peut fonctionner pour n’importe qui, où vous êtes un débutant en écriture de chansons ou un musicien accompli dans un funk.

Ils sont:

  1. Écrivez la musique que vous aimez.
  2. Abordez l’écriture de chansons comme une entreprise.
  3. Travaillez lorsque votre énergie est à son maximum.
  4. Commencez à écrire des chansons sur n’importe quoi, et ne vous arrêtez pas.
  5. Comprenez qu’il n’y a pas de défaillance.

Bien sûr, les problèmes exacts qui causent des blocages créatifs sont aussi divers que chaque musicien, mais se souvenir de ces cinq principes fondamentaux peut vous aider. Tout ce que je peux dire avec certitude, c’est que cela m’aide, et je trébuche rarement très longtemps quand vient le temps de créer quelque chose de nouveau.

Voici les cinq points plus en détail.

Écrivez de la musique que vous aimez

Cette première semble être une évidence, mais je pense que parfois les musiciens sont pris de faire ce qu’ils pensent qu’ils devraient faire plutôt que ce qu’ils veulent vraiment faire.

Nous avons tous des genres et des formes de musique différents qui nous passionnent plus que d’autres. Si vous êtes coincé lors de l’écriture d’une chanson, demandez-vous si vous créez le genre de musique qui vous rend vraiment heureux.

Écrivez-vous de la musique que vous, vous-même, voulez entendre?

Le processus pour comprendre cela peut prendre un peu d’introspection, surtout si vous avez des amis qui aiment un certain style de musique. Si vous avez essayé d’écrire du death metal mélodique et que vous réalisez soudainement que vous êtes amoureux du blues de style Chicago, cela peut être choquant, mais il suffit de passer de la vitesse à la musique qui vous excite pour sortir de votre funk.

Cela peut également se produire dans les genres. Vous aimez la musique rock, mais quelque chose ne va pas avec la chanson rock que vous essayez d’écrire et elle ne se réunit tout simplement pas. Parfois, nous sommes sur la bonne voie musicalement, mais une chanson qui nous enthousiasmait autrefois est devenue obsolète et ennuyeuse.

La triste vérité est qu’il pourrait être nécessaire d’abandonner ce que nous avons fait et de passer à autre chose, du moins pour le moment. Parfois, nous pouvons être trop proches du travail pour voir une solution réelle et une vision plus large peut aider à nous recentrer.

D’autres fois, cette perspective plus large nous permet de voir que le projet est irrécupérable, et qu’il vaut mieux engager l’énergie ailleurs. Il ne sert à rien de continuer avec une chanson que vous n’aimez pas vraiment.

Il est important de réaliser que laisser un projet derrière n’est pas un échec. Ils ne peuvent pas tous être des joyaux, et j’espère que nous aurons appris quelque chose du travail, si ce n’est autre chose que ce qu’il ne faut pas faire.

Bottom line: Écrivez la musique que vous voulez entendre. En vous concentrant sur la musique qui vous tient à cœur, il est beaucoup moins probable que vous soyez coincé. Si vous avez l’impression que la chanson est périmée et que vous êtes frustré au lieu d’être excité, il est probablement préférable de passer à autre chose, du moins à court terme.

Conseil d’écriture de chansons

J’aime utiliser une version de la technique Pomodoro lors de l’écriture. C’est là que vous définissez une minuterie et travaillez pendant une période définie, puis faites une courte pause, réinitialisez la minuterie et recommencez. La période de travail standard est de 25 minutes, mais vous pouvez l’ajuster à tout ce qui fonctionne pour vous. J’aime utiliser une période d’écriture de 30 minutes suivie de cinq minutes de repos où je me lève, me déplace et fais quelques choses autour de la maison.

Abordez l’Écriture de chansons Comme une entreprise

La vie est folle. Ou, plus précisément, toutes les absurdités qui accompagnent la vie. Les circonstances de notre vie personnelle peuvent rendre difficile l’accomplissement du travail que nous devrions faire, et elles peuvent rendre difficile la création de musique. Quand la vie tourne à plein régime, tout le reste devient plus difficile aussi, que vous soyez musicien ou homme d’affaires.

Le fait est que les hommes d’affaires et les femmes d’affaires peuvent fermer leurs portes de bureau et se concentrer sur les affaires en cours. Ceux d’entre nous qui travaillent à domicile le font souvent au milieu du chaos.

Même pour ceux qui vivent seuls, les problèmes de la vie peuvent parfois peser lourdement sur votre esprit et il peut être difficile de faire avancer les choses. Vous pourriez penser que c’est la même chose pour le musicien en difficulté, mais je ne pense pas que ce soit une façon intelligente d’aborder l’écriture de chansons.

C’est romantique de penser à l’auteur-compositeur troublé, assis seul avec une guitare sur leurs genoux et le poids du monde sur leurs épaules, déversant leur cœur dans leur musique. Bien qu’il y ait peut-être eu quelques musiciens notables à travers l’histoire qui ont travaillé de cette façon, la plupart des auteurs-compositeurs ont besoin d’une bonne quantité de clarté pour bien faire les choses.

La solution consiste à aborder l’écriture de chansons comme vous le feriez pour une entreprise. Fermez la porte et faites savoir à votre famille et à vos amis que vous ne devez pas être dérangé pendant que vous travaillez. Mettez de côté des périodes de temps définies, que vous consacrerez à l’entreprise. Et ton métier, c’est l’écriture de chansons. (Conseil: Cet état d’esprit d’entreprise aide également lorsque vous essayez d’organiser une pratique de groupe.)

Il est également utile de commencer à qualifier votre écriture de « travail » au lieu de « jouer avec la guitare ». Cela permet aux membres de la famille de savoir que vous êtes sérieux dans ce que vous faites, et cela pourrait même vous aider à vous prendre plus au sérieux.

Conclusion: Votre écriture de chansons est comme une entreprise. C’est un travail important que vous faites dans votre vie. En tant que tel, vous serez plus productif si vous l’abordez d’un point de vue commercial. Réservez du temps et de l’espace pour accomplir votre travail sans interruption.

 Abordez l'écriture de chansons comme une entreprise et vous pouvez être plus productif.

Abordez l’écriture de chansons comme une entreprise et vous pouvez être plus productif.

Écrivez Quand Votre Énergie Est la plus élevée

Parfois, notre façon d’aborder l’écriture de chansons peut elle-même entraîner un blocage de la pensée et un manque de créativité. Certaines personnes qui rentrent à la maison le soir après avoir travaillé un quart de huit heures peuvent avoir du mal à faire quelque chose de créatif. Même si vous aimez la musique, vous pourriez être si mentalement et physiquement dépensé que tout ce que vous voudrez peut-être faire est de vous écraser de la télévision.

D’autres peuvent travailler le même quart de travail et rentrer à la maison prêts à partir. Ils ont hâte de s’asseoir avec leur guitare ou devant le piano, d’écrire des airs et de laver les frustrations de la journée.

Le fait est que certaines personnes prospèrent la nuit, tandis que d’autres travaillent mieux tôt le matin. Essayer de travailler avec un horaire qui n’est pas propice à la créativité peut ressembler à un blocage de l’auteur-compositeur, mais en réalité, c’est juste un épuisement dû à la lutte contre vos inclinations naturelles. Mais que pouvez-vous lorsque vous êtes coincé avec un horaire de travail ou d’école?

Il vaut peut-être la peine de se lever tôt et d’écrire la première chose le matin plutôt qu’après le travail. Vos énergies mentales sont fraîches, et vous n’avez pas encore été battus, mais les aggravations des jours. Même trente minutes chaque matin peuvent rapporter d’énormes dividendes, et trente minutes d’écriture de chansons ciblées battent deux heures de frustration aux yeux blonds.

Ou, peut-être vaut-il mieux faire une sieste après le travail et écrire tard dans la soirée. Vous voudrez peut-être investir dans une paire d’écouteurs décente que vous pouvez jouer tranquillement, mais il n’y a rien de mal à faire la majorité de votre composition à 4 heures du matin si cela fonctionne pour vous.

Écrire lorsque votre énergie est à son maximum peut demander un petit sacrifice et vous devrez peut-être modifier votre horaire quotidien. Je sais comment ça se passe. Pendant plusieurs années, lorsque j’ai travaillé à temps plein, je me levais quelques heures plus tôt chaque jour pour écrire avant le travail. Ce n’est pas amusant, mais si votre composition est importante pour vous, vous ne le regretterez pas.

Conclusion: Déterminez où votre énergie est la plus forte et profitez de cette période de temps. Vous devrez peut-être déplacer certaines choses, mais si l’écriture de chansons est importante, vous pouvez y arriver.

Commencez à écrire des chansons et n’arrêtez pas

Parfois, nos propres pensées peuvent travailler contre nous. Un perfectionnisme rampant, des mentalités négatives ou une réflexion excessive sur chaque note et chaque accord peuvent entraîner une paralysie par analyse. Cette sur-supposition se traduit souvent par l’écriture de rien du tout. Lorsque nous créons, nous pouvons si durement nous-mêmes que rien ne sera jamais assez bon.

La solution est l’une des choses les plus importantes qu’un auteur-compositeur puisse apprendre: il suffit d’écrire. Commencez à écrire et continuez à écrire. Écrivez des chansons sur tout et n’importe quoi, des réflexions sur les expériences de vie émotionnelles aux réflexions sur votre grille-pain. Il suffit d’écrire.

Créer de la musique est une chose étrange. D’une part, la plupart des gens écrivent de la musique qu’ils veulent que les autres apprécient. Autrement dit, en tant que créateurs, nous voulons que les autres nous aiment. De cette façon, la musique est une chose très publique; presque comme une version minuscule de vous-même, vous montrez le monde.

Pourtant, créer de la musique est une activité profondément personnelle. Combien de fois avez-vous apprécié une chanson mais vous êtes-vous demandé la signification des paroles et ce que pensait l’auteur? Eh bien, vous pouvez attacher n’importe quel sens que vous aimez, mais la vérité est l’écrivain et seul l’écrivain sait ce qu’il pensait.

Si vous continuez à faire de la musique, vous pourriez écrire des centaines de chansons dans votre vie. Ils ne seront pas tous des gemmes. Certains seront plutôt bons, mais d’autres seront des expériences d’apprentissage que personne d’autre que vous n’entendrez jamais.

En fait, vous devez être prêt à écrire des chansons vraiment horribles et ne vous en souciez pas. Ce sont toutes des expériences d’apprentissage, et avec chacune, vous vous améliorez.

Vous seul saurez à quoi vous pensez lorsque vous écrivez une chanson, et vous n’avez pas à la partager avec qui que ce soit si vous ne le souhaitez pas. Mais vous pouvez aussi bien oublier ces expériences d’apprentissage et écrire de mauvaises chansons sur votre grille-pain au lieu de rester assis là à regarder une feuille de papier vierge.

Bottom Line: Vous vous améliorez à écrire des chansons en écrivant des chansons. Beaucoup d’entre eux. À propos de n’importe quoi. Vous devez commencer quelque part, et vous devez mettre dans le travail.

 Écrivez des chansons sur n'importe quoi! Continuez à écrire!

Écrivez des chansons sur n’importe quoi! Continuez à écrire!

Il n’y a pas d’échec

Malheureusement, la peur empêche beaucoup de gens dans ce monde de faire ce qu’ils aiment vraiment. La peur est une émotion que nous avons évolué au cours de millions d’années, et qui nous protégeait autrefois des chats à dents de sabre et d’autres prédateurs mal intentionnés.

En tant qu’auteur-compositeur, vous n’avez pas à craindre de vous faire malmener par des bêtes préhistoriques. Mais, prendre une chance dans la vie vous ouvre à quelque chose que beaucoup de gens craignent beaucoup plus, et c’est la possibilité d’un échec.

Nous ne voulons pas que les gens se moquent de nous ou parlent dans notre dos. Nous ne voulons pas perdre nos vies et que nos proches nous parlent à Thanksgiving de la façon dont nous nous accrochons encore à un rêve fou. Même sur le plan personnel, nous ne voulons pas moins penser à nous-mêmes parce que nous avons essayé quelque chose de nouveau et avons découvert que nous étions terribles.

Mais voilà : Abordé avec le bon état d’esprit, il est impossible d’échouer en tant qu’auteur-compositeur. Oui, si vous avez l’intention d’être un musicien professionnel et d’écrire des chansons pour gagner votre vie, vous pourriez avoir du travail à faire pour vous. Les professionnels échouent tout le temps.

Cependant, si votre objectif est simplement de créer de la musique, et que vous vous assurez d’avoir des attentes réalistes et d’équilibrer votre composition avec le reste de votre vie, vous n’échouerez jamais.

C’est parce que vos chansons sont avant tout pour vous, et vous n’arrêtez de les écrire que lorsque vous avez envie de vous arrêter. Si vous voulez écrire des chansons jusqu’au jour de votre mort, il n’y a aucune raison d’arrêter. Il n’y a pas d’organe directeur qui intercèdera et enlèvera votre guitare si vous n’êtes pas assez bon, et aucune foule qui se présentera à votre porte pour vous demander de cesser la production musicale.

Vous pouvez écrire des chansons aussi longtemps que vous le souhaitez, elles peuvent concerner ce que vous voulez, et personne ne vous arrêtera jamais. Vous pouvez même créer vos propres albums si vous le souhaitez, en louant un espace studio ou en achetant un home studio numérique et en les enregistrant vous-même. Si vous voulez être un musicien et un auteur-compositeur qui fait des albums, rien ne vous arrête.

Conclusion: Il est difficile de réussir dans n’importe quelle profession, y compris l’auteur-compositeur professionnel. Cependant, si vous voulez vraiment créer de la musique originale, et même faire vos propres albums, vous réussirez. La seule chose qui vous arrête, c’est vous.

N’Abandonnez pas !

Ce serait bien que des idées fantastiques viennent chaque fois que nous nous asseyons avec une guitare ou devant le piano, mais la réalité est que de grands musiciens travaillent dur pour que ces idées se rejoignent.

Plus important encore, ils fonctionnent intelligemment. Ils mettent du temps de côté pour les affaires, ont raison et se mettent au travail pour s’améliorer dans leur métier. La bonne nouvelle est que quoi qu’ils fassent, nous pouvons le faire aussi si nous changeons nos habitudes et commençons à penser à la vue d’ensemble.

Il est également important de se rappeler que tout ce que nous mettons sur papier ne sera pas un bijou. C’est comme ça, même pour les meilleurs auteurs-compositeurs. Et pas seulement pour les auteurs-compositeurs, pour à peu près tous les créatifs.

Chaque roman qu’un grand écrivain écrit n’est pas un succès, et chaque tableau qu’un grand artiste crée n’est pas un chef-d’œuvre. En tant que musiciens, nous pouvons être beaucoup trop durs avec nous-mêmes. Cela peut provoquer une écriture sur pilotis, un blocage de l’auteur-compositeur, ou même tellement de frustration que nous abandonnons complètement la musique.

Alors n’abandonnez pas, si la musique est ce que vous aimez. Cesser de fumer est vraiment le seul moyen d’échouer à cela. Continuez à vous améliorer et à écrire de nouvelles musiques. Vous ne savez jamais où cela pourrait vous mener.

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