Articles

Thom Zimny: How I Made’Bruce Springsteen’ s Letter to You ’

Posted by admin

this off-the-cuff moment comes early in Bruce Springsteenin Letter to You, the feature-long document on the recording of Springsteen ’ s 20th Studioalbum — and his first with the E Street Band in almost six years — that gives a ringside sessions that happened on the five days of sessions that happened on pomon kuolinpesä loppuvuodesta 2019. Tuloksena oli erä demoja menetyksistä, kauan poissa olleista ystävistä ja siitä, miten menneisyys ei ole koskaan oikeasti tehty kanssasi, joista näiden miesten ja naisten ansiosta tulee bona fide rock & roll balladeja ja barnstormereita aivan silmiesi edessä. Se on poikkeuksellinen näyteikkuna sille, mitä tämä baaribändin ja sen keulahahmon ”hyvin öljytty koneisto” osaa parhaiten.

mutta juuri nuo persoonalliset pienet kurkistukset verhon takana, kuten Springsteen pyörryttämässä lumessa ja / tai jakamassa naurua (ja lukuisat tequilashotit) pitkäaikaisten yhteistyökumppaneidensa kanssa, saavat tämän elokuvan tuntumaan paljon muulta kuin bonusominaisuudelta, ja se on Thom Zimnyn ansiota. Veteraani toimittaja, joka ensimmäinen joutui Springsteenin leiri kun hän auttoi koota leikata 2001 E Street Band konsertti elokuva Live in New York City, 55-vuotias elokuvantekijä on tullut jotain talon videokuvaaja rock legenda, ammunta kaikkea musiikkivideoita pitkä, sukeltaa pimeyteen reunalla kaupungin (2010 ’s lupaus) ja joki (2015’ s the Ties That Bind), sekä syömällä Springsteenin Broadway show Netflix.

suosittu Rolling Stonella

alkaen vuoden 2019 Western Starsista Zimny ja Springsteen (joka ohjasi sen yhdessä) olivat kuitenkin alkaneet kerrostaa soittoa filosofisilla asioilla, aavikkomaisemien panoraamoilla ja lukuisilla henkilökohtaisilla takaumilla Brucen myrskyisiin nuoruusvuosiin-se on sekä performanssielokuva, joka on kuvattu Springsteenin muunnetussa barn — cum-barroomissa että visuaalinen täydennys hänen albumilleen ” 60-ja 70-lukujen tyylistä kalifornialaista poppia. Letter to You, Zimny vie asiat vielä pidemmälle, kuvaamalla laulaja ja hänen bändi antaa nämä laulu luonnoksia koko E Street hoito kaunis, karu mustavalkoinen kuvia, jotka laajentavat temaattinen käsitteitä katsoa taaksepäin ja antaa kiitos. Hän ymmärtää henkilökohtaisen ja runollisen tasapainon, joka kertoo niin paljon Springsteenin viimeaikaisesta työstä. Se on kuin kääntäisi liikkuvan leikekirjan sivuja, jossa on talvisia maisemia talvisia lauluja varten (ja Brucen tunnustuksellista, katarttista VoiceOveria). Se on taideteos itselleen.

YouTube-juliste

zoomasi asuntoonsa Brooklynissa muutama päivä sen jälkeen, kun kirje sinulle alkoi virrata Apple TV: ssä, Zimny avautui pitkästä työsuhteestaan Springsteeniin, jännityksestä olla huoneessa E Street-muusikoiden kaivellessa osuuksiaan, kuinka hän keksi kuvaamisen B&W: ssä ja paljon muuta. Tätä keskustelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.

olet työskennellyt Springsteenin kanssa sekä sooloartistina että E Street Bandin kanssa jo vuosia — ja iso osa siitä on taltioinut heitä livenä tai katsellut menneitä teoksia. Mutta tämän kanssa olit paikalla, kun nämä biisit muotoutuivat. Kuinka varhaisessa vaiheessa luovuuttasi astuit kuvaan? Tiesikö Bruce jo, että hän halusi sinun kuvaavan tämän?
Joo, sekä Western Stars että Letter to You, minut päästettiin mukaan prosessiin hyvin, hyvin varhaisessa vaiheessa, mikä oli erittäin hyödyllistä musiikin ymmärtämiseksi. Koska musiikki oli se, mikä auttoi minua määrittämään elokuvan kielen — miten aioin yrittää laskeutua visuaalisesti näiden upeiden laulujen rinnalle, noilla erityisillä äänimaisemilla ja sanoituksilla. Yritän olla toistamatta itseäni, ja Western Starsin kanssa meillä oli sellainen paletti, joka todella tuli tuon levyn länsirannikon country-pop-soundista. Bruce ja minä todella katselimme paljon valokuvia, jotka välittivät aavikon kuumuuden ja jotka kertoivat sen tarinan.

kirje sinulle oli täysin erilainen kokemus. Menin täysin toiseen suuntaan talvella. Taisin tajuta jo varhain Brucen musiikin henkisen puolen tätä albumia varten. Eräänä aamuna olin hänen kauniissa kotistudiossaan, – jonka Patti suunnitteli, ja näin valon valuvan ikkunasta. Ja se päätyi suoraan vintage-kosketinsoittimeen, jota tiesin Dannyn soittaneen. Sen kyljessä oli nauhoitettu paperi, jossa oli biisejä Born in the USA-kiertueelta, kaikki nämä esiasetukset, numerot ja tiedot. Ajattelin, että onpa kaunista. Studio kantaa E Street Bandin historiaa. Siinä vaiheessa minulla oli vain sellainen ajatus, että tehdään itse studiosta hahmo.

miten hänen ”pitch” to you tarkalleen ottaen meni?
Brucen kanssa käydyn keskustelun voi todella tiivistää mukaillen sitä näin: ”I’ m bring the guys to the studio-why don ’ t You come along? Ehkä voimme kuvata jotain, katsoa mitä saat.”Ei ole suunnitelmaa. Teemoista ei keskustella. Minun tehtäväni on tulla katsomaan ja kuuntelemaan. Saatoin kuulla sanoitukset ja poimia tiettyjä ajatuksia ja teemoja heti, jotka kertoivat minulle, että tämä oli albumi, joka tulee heijastamaan heidän alkuaikoina olla klubeilla ja voimaa kasvaa live yleisö.

mutta aivan kuten bändi, koen sen ensimmäistä kertaa juuri siellä. Kun tuo vihko aukeaa, kaikki vain odottavat, koska uusi Bruce-kappale on astumassa maailmaan, bändin puhtaimmassa, raaimmassa demomuodossaan. Sitten katselee, kun kaverit kävelevät soittimiensa ääreen Kuultuaan kappaleen kerran, ehkä kahdesti – ja ilman varsinaista keskustelua ”you’ re doing this, you ’re doing that” – Ja yhtäkkiä he vain alkavat soittaa. Maxilla on tämä rytmi. Gary saa basson toimimaan. Stephen ja Nils innostuvat kitaroidensa äänestä. Roy alkaa soittaa jotain. Sitten tulee Brucen ääni, ja nyt tämä hetki sitten demona kuultu biisi alkaa yhtäkkiä muotoutua-ja siitä on tullut aito E Street Bandin biisi!

joten minulle tämä elokuva yritti löytää jonkinlaisen säilyttämisen tälle hyvin maagiselle asialle. Joskus se loksahtaa kohdalleen, ja joskus tilanne muuttuu-hieman kaoottisemmaksi . Mutta näette kaikkien jäsenten osallistuvan. Näet kaiken niiden 45 vuoden voiman yhdessä. Ja näet Bruce bändin johtaja, joka menee väliin ja sanoo, ” Jos olet eksynyt, seuraa minua.”

jahtaat alkuräjähdystä-kollektiivisen luomisen hetkeä.
minulla oli sellainen tavoite, että kyllä, on hyvin jännittävää nähdä tämä Graalin hetki, kun kaverit huoneessa luovat. Mutta halusin myös murtaa musiikillisesti bändin elokuvallisia äänenlaatuja – miten glockenspiel ja saksofoni soivat niitä kitarabittejä vastaan, jotka saavat sanomaan: ”joo, se on E Street.”Sen taika paljastuu raa’ assa kuvamateriaalissa, koska näet sen sisäisen toiminnan. Näet Brucen ja bändin kommunikoivan silmillään. Näet hänen elehtivän tai sanovan: ”odottakaa pianon ääressä, yrittäkää tulla sisään tässä vaiheessa…” ja juuri nuo pienet yksityiskohdat todella antoivat sinulle tunteen kappaleen rakentamisesta. Minulle pienet hetket olivat tärkeimpiä.

minulta on turha kysyä: ”miten tämä musiikki on saanut vaikutteita Brittihyökkäyksestä?”Se olisi minulle umpikuja. Mutta katsoa, kun Bruce ja Steven seisovat vierekkäin sekataulussa, kuuntelevat omaa toistoaan, hymyilevät, ovat täysin hukassa hetkessä — ja sitten purskahtavat käsikähmiin ja lauluihin, jotka myöhemmin päätyvät kappaleeseen? Se kertoo sinulle kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää heidän yhteisestä kielestään. Se on dokumenttielokuvien tekijänä paras mahdollinen huippu. Sitä ei luotu. Se ei ollut suunnattu. Nauhoitin sen juuri. Ja se kertoo yhä tarinan, jonka kuulemme levyltä ja joka näkyy näiden miesten ja naisten historiassa.

 Bruce Springsteen demotti E Street Bandin uusia kappaleita kohtauksessa

omena+

suhtaudutko yhtyeeseen, sekä kollektiivisesti että yksilöinä, eri tavalla nähtyäsi heidät studiossa työstämässä näitä kappaleita tyhjästä?
minulla on aina ollut suuri kunnioitus tätä yhtyettä kohtaan-olin fani ennen kuin pääsin heidän lähelleen konserteissa tai videoilla, joita työstin. Mutta käsitykseni niiden yksittäisten pelaajien voimasta on todella muuttunut siitä kokemuksesta, että he seisovat keskellä huonetta, katsovat heidän kuulevan laulun ja luovat sitten uuden kappaleen muutamassa sekunnissa. Oli ihanaa katsoa, kun he tulivat sessioihin, koska se on kuin katselisi, kun joku menee nyrkkeilykehään. He ovat iloisia ja innoissaan, mutta kun Max istuu rumpusetin taakse, kaikki on razor-keskittynyttä. Kun kuvasin Maxia, vaikeinta oli olla osoittamatta häntä kameroillani. Luulisi, että se olisi Brucen juttu, mutta minulle se oli vain … : Katso, mitä Max tekee!

kuuntelen musiikin avautumista ja mietin, että onpa mielenkiintoinen sonic-hetki. Se bassojuttu tai pianojuttu … Hammond B3 tuntuu klassiselta E Streetiltä.”Niinpä kuiskaan nopeasti kameramiehelleni, että Siirtykää sivuun ja hakekaa näppäimistö. Haluan varmistaa, että pystyn näyttämään mahdollisimman monta kappaleen äänielementtiä mahdollisimman luonnollisella tavalla. Kaiken kukkuraksi yritämme pysyä mukana Brucessa, joka järjestelee ja muuttaa asioita kesken biisin. Luulen, että Max saattaa murtautua johonkin tällä hetkellä, ja sitten Bruce heittää kierrepallon, koska hän on juuri katsonut Maxia ja antanut tälle luvan tehdä jotain muuta — ja nyt he ovat toisessa säkeistössä tai he ovat taas kertosäkeessä. Sitä ei enää kuvata. Nauhaa ei ole. Saan vain yhden tilaisuuden.

tämä kuulostaa intensiiviseltä.
joo, eikä minulla ollut aavistustakaan, että se olisi näin intensiivistä. Olen ollut bändin ympärillä, kun he harjoittelevat liveshow ’ ta varten tai tekevät yksittäisiä osuuksia studiossa — mutta en ole koskaan kokenut ennen tätä elokuvaa, että he leikkaisivat kokonaisen albumin, livenä ja huoneessa yhdessä. Oli ihanaa nähdä heidän ilmeensä siitä, että he ovat niin onnellisia hetkessä. Halusin vangita sen tunteen. Tämä ei ole musiikkivideo — En huolehtinut synkronoinnista. Halusin vain näyttää jonkun kasvot siinä hetkessä ja nauttia siitä, mitä tekee. Koska näissä sessioissa oli paljon iloa-ja tässä musiikissa on minulle paljon iloa.

se on aivan eri peto kuin suoran performanssielokuvan tekeminen-mitä Lännentähdet oikeasti ovat?
jos katsoo noita kahta elokuvaa yhdessä, ne ovat hyvin, hyvin erilaisia, joo. Voiceover-kerronnan malli on jokseenkin samanlainen, mutta itse asiassa kirjoitus on hyvin erilainen. Tein tietynlaista tilaa ja luonnetta Lännen tähdille. Olimme ladossa. Hän esittää kappaleet livenä. Tavoittelet esitystä, etkä vaikkapa otosta.

ja Lännentähtien kanssa … osasin jo biisit ja tiesin, mitä kameran kanssa pitää tehdä. Minulla oli ajatus, että tarvitsen kameran koko matkan taakse ja tulen sitten hakemaan näitä kieliä, koska tuo rehevä ääni vie minua eteenpäin. Joten opiskelin jokaisen osan siitä musiikista, joka sekunnin siitä laulusta. Bruce sanoo, että minun on oltava lähellä. Virittäydyt siihen, mitä lavalla tapahtuu, mutta sinulla on myös se etu, että olet valmistautunut.

mutta kun sain kirjeen sinulle — se on todella hyppäämistä lentokoneesta . Koska en tuntenut musiikkia. En tiennyt, mitä odottaa tai miten pysyisin poissa tieltä. Minun piti pitää kiinni elokuvan kielestä, mutta myös kuunnella, mitä tällä hetkellä tapahtuu.

voitko antaa esimerkin siitä, milloin tuollainen kannatti?
Ok, joten jossain vaiheessa Bruce puhuu kitarastaan. Mitä se tarkoittaa? Hän teki juuri kappaleen nimeltä Last Man Standing.”Nyt hän puhuu kitarasta, joka Georgella oli. Tämä on jotain. ”Kerro Steven reaktio. Onko selvä? Pysy Brucen perässä.”Koska tulin tähän toimittaja ja sillä hetkellä, että olemme syömällä kaikki tämä tapahtuu, olen palasia yhteen, miten kuvittelen sen pelata. Kuiskasin kameramiehelle, että pysy Steven perässä, – tietäen, että hänellä on visuaalinen vastaus. Katselin sen avautumista ja aloin myös muokata sitä mieleni silmässä sillä hetkellä.

kuinka varhaisessa vaiheessa päätitte, että kuvaatte tämän mustavalkoisena?
itse asiassa se oli osa aivan ensimmäistä keskusteluani Brucen kanssa. Näin se oikeasti alkoi.

hän oli soittanut minulle eräänä päivänä ja sanonut: ”tule käymään tänä sunnuntaina, menemme kaupunkiin syömään ystävien ja perheen kanssa. Haluaisimme sinut mukaan.”Tulin sinne hieman etuajassa, joten ennen kuin menimme ulos, Bruce ja minä molemmat menimme ulos, istuutuivat tämän nuotion ääreen, ja hän sanoi,” Aion koota kaverit yhteen ja nauhoittaa albumin viikon. Mikset kuvaa sitä? Siitä tulee hauskaa.katsotaan, mitä saamme.”Hän kertoi, että yksi kappaleista oli nimeltään ”Last Man Standing”, ja että se oli vähän nyökkäilyä Kastiloita kohtaan. Hän soitti minulle Beatles-ja British Invasion-biisejä, joimme drinkin … enkä minä sanonut mitään, hän ei sanonut mitään. Istuimme takan ääressä.

sitten katsoin, ja oli tämä täydellisen harmaa New Jerseyn päivä. Siellä oli hyvin pehmeä valo-ja yhtäkkiä näin sen mustavalkoisena. Ajattelin, että tämä elokuva on mustavalkoinen. En koskaan katsonut taakseni. Siitä hetkestä lähtien, kun saavuin ”kuvauspaikalle” ensimmäisenä päivänä, katselin kaikkea — studion valoa, soittimia, varjoja seinillä — mustan ja valkoisen sävyissä. Käytin jopa vintage-linssejä, jotka todella toimivat kevyen Hohteen kanssa. Rakastan ajatusta siitä, että valo on parantamisen lähde ja inspiraatio. Halusin sen muistuttavan 70-luvun klassikkoelokuvia, mutta henkisemmin.

Thom Zimny, kirjeen ohjaaja.”

Rob DeMartin*

entä maisemakuvat?
sen kauneus on siinä, että … niin Bruce saa ensimmäisenä kuvauspäivänä tekstarin siskoltaan Pamilta. Voit nähdä hänen tarkistavan puhelimensa elokuvassa, sitten hän katsoo ulos ja: ”sataa lunta, sataa lunta! Rakastan sitä, että hän on niin innoissaan. Et koskaan menetä sitä, että näet lumen ikkunasta. Iällä ei ole väliä. Mutta silloin aloin miettiä, että ehkä olisi mielenkiintoista leikkiä lumikuvilla. Se sopii siihen, miten hän on puhunut biiseistä.

joten lähetin Brucelle varastokuvia snow ’ sta, hän lähetti minulle tämän voiceover — kappaleen-ja sitten tiesin, että olin jonkin jäljillä. Kuvaajani Joe DeSalvo auttoi minua löytämään oikeat Maisemat, oikean ilmeen ja oikeat linssit. Ehkä Jumalan silmin otetut kuvakulmakuvat alas katsoen, mustavalkokuvaus ja näiden karujen puiden näkeminen voisivat välittää joitakin sanoja ja tunteita, joita kuulin hänen kerronnassaan. Yhtäkkiä tunsin elokuvan muotoutuvan. Those Woodsista tuli henkinen tila, joka toimi täydellisesti Brucen ajatusten kanssa laulujen monista teemoista: elämästä, kuolemasta. vanheneminen, pelko, hyväksyntä. Kaikki se tuntui pelaavan niin mukavasti niitä mustavalkoisia luontokuvia vastaan talvella. Kaikki tämä vaikutti olevan mukana Brucen sanojen unimaailmassa.

halusimme välittää studion voiman — jota mielessäni nimitin ”tuhannen kitaran taloksi”. Mutta se antoi minulle myös sen edun, että menin studion ulkopuolelle ja välitin tunteen korkeammasta voimasta sielläkin.

Miten kuvailisit työsuhdettasi Brucen kanssa 20 vuoden jälkeen?
se, mitä minulla on yhteistyössä Brucen kanssa, on oikeastaan luottamuksen tunne. Ja luottamus, jonka hän antaa minulle, astun mahdollisimman lähelle sanojen ja musiikin sisäpuolelle. Jos minulla ei olisi sitä luottamusta, en voisi ottaa riskejä. Ja riskit, jotka otin kirjeellä sinulle, olivat luultavasti suurimmat ja tyydyttävimmät, koska sain tallentaa prosessin. Pääsin visuaalisesti yrittämään edustaa niitä ajatuksia, joita hän niissä biiseissä tutki.

olin toimittajana, kun tapasin Jon Landaun ja Brucen vuonna 2000, mutta tiesin, että nämä kaverit välittivät tarinankerronnassa sellaista yksityiskohtaisuutta, että olin kuolemaisillani päästä lähelle. Tiesin myös, että lavalla laulava mies oli sama mies, joka kertoi niin monia voimakkaita tarinoita, jotka vaikuttivat elämääni. Tapa, jolla astuin ohjaajaksi, ei johtunut mistään isosta keskustelusta, vaan puhtaasta, klassisesta Brucen tavasta. Hän sanoi: ”Haluan tehdä jotain Born To Runissa.”Ja se oli siinä. Tiesin, että minulla olisi mahdollisuus oppia paljon elokuvanteon ja tarinankerronnan taidoista olemalla noiden tyyppien seurassa.

koko ympyrä tässä on: olen 16 – vuotias ja katselin River-albumia, vedin hihasta ja näin Jonin ja Brucen ja sanoin: keitä nämä tyypit ovat? Mitä he tekevät? Ja nyt olen laskeutunut 55 ja olen ti tämä paikka voi kertoa tämän tarinan siitä, mitä he tekevät, ja myös rakkautta ja luovia voimia näiden suhteiden takana. Olen valtavan kiitollinen siitä. Mutta voisinko kuvitella sen 16-vuotiaana? Koko idea on liian funky. Mutta kun Bruce soittaa, en tiedä, mihin tämä johtaa. Osa jännitystä on tietämättömyys.

Related Post

Leave A Comment