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Cómo Vencer el Bloqueo del compositor en 5 pasos

Posted by admin

El autor es un guitarrista y bajista con más de 35 años de experiencia como músico.

Aprende cinco enfoques para escribir canciones que pueden ayudarte a superar el bloqueo del compositor.

Aprende cinco enfoques para escribir canciones que pueden ayudarte a superar el bloqueo del compositor.

Bloques creativos en la composición

El bloqueo del escritor es un problema ampliamente conocido no solo en el mundo literario, sino también para el público en general. Menos personas parecen ser conscientes del bloqueo de los compositores, un problema similar al que se enfrentan los músicos.

El bloque de compositor puede tomar diferentes formas. Al igual que el bloqueo del escritor, es posible que simplemente tengas problemas para encontrar temas o letras de canciones aceptables. O, si eres músico y letrista, el problema puede ser mucho más profundo y es posible que tengas dificultades para unir dos acordes.

Nos ha pasado a todos,e incluso los mejores compositores se quedan en blanco de vez en cuando. Pero los músicos que son capaces de superar este problema son los que lo reconocen como una señal de que algo está mal en el proceso.

A menudo, en la vida, la adversidad puede presentar una oportunidad, y esta puede ser una oportunidad para echar un vistazo a su proceso creativo y descubrir dónde está fallando. Las habilidades musicales básicas no suelen ser el problema, pero ¿qué pasa con las habilidades de gestión del tiempo, los hábitos organizativos o las rutinas que ayudan con la claridad mental?

Estos son tan importantes como tus chuletas de guitarra y, a menudo, las mismas cosas que pueden ayudar a mantener a raya el bloqueo del compositor. Al desarrollar perspectivas y hábitos que aborden todos los aspectos de la composición de canciones, no solo las palabras y notas musicales que se escriben en papel, un músico puede capear mejor la tormenta cuando el bloque del compositor muestra su fea cabeza.

5 Formas de administrar el Bloque de compositor

Como puedes ver en este artículo, no solo soy guitarrista y compositor, sino también escritor en este sitio web. Las sugerencias que te daré en este artículo se basan en lo que he aprendido a lo largo de años de escribir innumerables canciones, cientos de artículos en Internet e incluso varias novelas. Solo para espesar la trama, también agregaré que en un momento de mi vida fui dibujante y artista.

El punto es que todo es lo mismo. Si eres una persona creativa, te vas a topar con paredes de vez en cuando. A veces son paredes grandes, monstruosas, aparentemente impenetrables.

En este artículo, repasaré cinco lecciones básicas que he aprendido a lo largo de los años para ayudarme a atravesar esas paredes cuando se trata de escribir canciones. Creo que estos pueden funcionar para cualquiera, donde eres un principiante en la composición o un músico consumado en un funk.

son:

  1. Escribe la música que más te guste.
  2. Aborda la composición de canciones como un negocio.
  3. cuando tu energía está en su apogeo.
  4. Empieza a escribir canciones sobre cualquier cosa, y no te detengas.
  5. Comprenda que no hay fallas.

Por supuesto, los problemas exactos que causan los bloques creativos son tan diversos como cada músico individual, pero recordar estos cinco fundamentos puede ayudarte. Todo lo que puedo decir con seguridad es que me ayuda, y rara vez tropiezo durante mucho tiempo cuando llega el momento de crear algo nuevo.

Aquí están los cinco puntos con más detalle.

Escribe música que te guste

Esta primera parece una obviedad, pero creo que a veces los músicos se ponen al día haciendo lo que creen que deberían hacer en lugar de lo que realmente quieren hacer.

Todos tenemos diferentes géneros y formas de música que nos apasionan más que otros. Si estás atascado al escribir una canción, pregúntate si estás creando el tipo de música que realmente te hace feliz.

¿Estás escribiendo música que tú mismo quieres escuchar?

El proceso de averiguar esto puede requerir un poco de introspección, especialmente si tienes amigos que están en cierto estilo de música. Si has estado tratando de escribir death metal melódico y de repente te das cuenta de que estás enamorado del blues al estilo de Chicago, puede ser discordante, pero simplemente cambiar de marcha a la música que te emociona puede ser todo lo que se necesita para salir de tu funk.

Esto también puede ocurrir dentro de los géneros. Te encanta la música rock, pero algo está mal con la canción de rock que estás tratando de escribir y simplemente no se está juntando. A veces estamos en el camino correcto musicalmente, pero una canción que alguna vez nos entusiasmó se ha vuelto rancia y aburrida.

La triste verdad de esto es que podría ser necesario desechar lo que hemos estado haciendo y pasar a otra cosa, al menos por el momento. A veces podemos estar demasiado cerca del trabajo para ver una solución real y tener una visión más amplia puede ayudar a reenfocarnos.

Otras veces, esa perspectiva más amplia nos permite ver que el proyecto es irrecuperable, y es mejor comprometer la energía en otro lugar. No tiene sentido continuar con una canción que en realidad no te gusta.

Es importante darse cuenta de que dejar un proyecto atrás no es un fracaso. No todas pueden ser joyas, y con suerte, habremos aprendido algo del trabajo, al menos qué no hacer.

En pocas palabras: Escribe la música que quieras escuchar. Concentrarse en la música que te importa hace que sea mucho menos probable que te quedes atascado. Si sientes que la canción está rancia y estás frustrado en lugar de emocionado, probablemente sea mejor pasar a otra cosa, al menos a corto plazo.

Consejo para escribir canciones

Me gusta usar una versión de la Técnica Pomodoro al escribir. Aquí es donde se establece un temporizador y se trabaja durante un período determinado, luego se toma un breve descanso, se reinicia el temporizador y se vuelve a empezar. El período de trabajo estándar es de 25 minutos, pero puede ajustarlo a lo que funcione para usted. Me gusta usar un período de escritura de 30 minutos seguido de cinco minutos de descanso donde me levanto, me muevo y hago algunas cosas en la casa.

Enfoque la composición de canciones como un negocio

La vida es una locura. O, más específicamente, todas las tonterías que acompañan a la vida. Las circunstancias de nuestra vida personal pueden dificultar la realización del trabajo que deberíamos estar haciendo, y pueden dificultar la creación de música. Cuando la vida se pone patas arriba, todo lo demás también se vuelve más difícil, ya sea que seas músico o un hombre de negocios.

La cosa es que los hombres y mujeres de negocios pueden cerrar las puertas de sus oficinas y concentrarse en los asuntos que tienen entre manos. Aquellos de nosotros que trabajamos desde casa a menudo lo hacemos en medio del caos.

Incluso para aquellos que viven solos, a veces los problemas de la vida pueden pesar mucho en su mente y puede ser difícil hacer las cosas. Podrías pensar que es parte del curso para el músico que lucha, pero no creo que sea una forma inteligente de abordar la composición.

Es romántico pensar en el compositor con problemas, sentado solo con una guitarra en su regazo y el peso del mundo sobre sus hombros, vertiendo sus corazones en su música. Si bien puede haber habido algunos músicos notables a lo largo de la historia que trabajaron de esa manera, la mayoría de los compositores requieren una buena cantidad de claridad para hacer las cosas bien.

La solución es abordar la composición de canciones como lo haría un negocio. Cierre la puerta y deje que sus familiares y amigos sepan que no debe ser molestado mientras trabaja. Reserve períodos de tiempo definidos, que dedicará al negocio. Y tu negocio es componer canciones. (Consejo: Esta mentalidad de negocios también ayuda cuando intentas llevar a cabo una práctica de banda.)

También ayuda a comenzar a referirse a su composición como «trabajo» en lugar de «jugar con la guitarra». Esto le permite a los miembros de la familia saber que usted es serio acerca de lo que está haciendo, e incluso podría ayudarlo a tomarse a sí mismo más en serio.

En pocas palabras: Tu composición es como un negocio. Es un trabajo importante que estás haciendo en tu vida. Como tal, será más productivo si lo aborda desde una mentalidad empresarial. Reserve tiempo y espacio para realizar su trabajo sin interrupciones.

Aborda la composición de canciones como un negocio y podrás ser más productivo.

Aborda la composición de canciones como un negocio y podrás ser más productivo.

Escribe Cuando Tu Energía Es Más Alta

A veces nuestra forma de abordar la composición de canciones puede estar conduciendo a un bloqueo de pensamiento y falta de creatividad. Algunas personas que regresan a casa por la noche después de trabajar un turno de ocho horas pueden encontrar difícil hacer algo creativo. Incluso si te gusta la música, es posible que estés tan agotado mental y físicamente que todo lo que quieras hacer sea salir de la televisión.

Otros pueden trabajar el mismo turno y volver a casa listos para irse. No pueden esperar a sentarse con su guitarra o frente al piano, escribir algunas canciones y lavar las frustraciones del día.

El punto es que algunas personas prosperan por la noche, mientras que otras trabajan mejor temprano en la mañana. Tratar de trabajar con un horario que no es propicio para la creatividad puede parecer un bloqueo de compositor, pero en realidad es solo agotamiento por luchar contra tus inclinaciones naturales. Pero, ¿qué puedes hacer cuando tienes un horario para ir al trabajo o a la escuela?

Podría valer la pena levantarse temprano y escribir a primera hora de la mañana en lugar de después del trabajo. Vuestras energías mentales están frescas, y todavía tenéis que ser derrotados, solo por los agravantes de los días. Incluso treinta minutos cada mañana pueden dar grandes dividendos, y treinta minutos de composición enfocada superan a dos horas de frustración de ojos nublados.

O, tal vez sea mejor tomar una siesta después del trabajo y escribir hasta altas horas de la noche. Es posible que desee invertir en un par de auriculares decentes que pueda tocar en silencio, pero no hay nada de malo en hacer la mayoría de sus composiciones a las 4 a.m. si funciona para usted.

Escribir cuando su energía está en su punto más alto puede requerir un poco de sacrificio, y es posible que deba cambiar su horario diario. Sé cómo va eso. Durante varios años, cuando trabajaba a tiempo completo, me levantaba un par de horas más temprano todos los días para escribir antes del trabajo. No es divertido, pero si tu composición es importante para ti, no te arrepentirás.

Conclusión: Averigua dónde es más fuerte tu energía y aprovecha ese período de tiempo. Es posible que tengas que mover algunas cosas, pero si la composición es importante, puedes hacer que suceda.

Empieza a escribir Canciones y no pares

A veces nuestros propios pensamientos pueden trabajar en nuestra contra. El perfeccionismo desenfrenado, las mentalidades negativas o el pensamiento excesivo de cada nota y acorde pueden llevar a la parálisis mediante el análisis. Este exceso de conjeturas a menudo resulta en no escribir nada en absoluto. Cuando creamos, podemos ser tan duros con nosotros mismos que nada será lo suficientemente bueno.

La solución es una de las cosas más importantes que un compositor puede aprender: Simplemente escribir. Empieza a escribir y sigue escribiendo. Escribe canciones sobre cualquier cosa, desde reflexiones sobre experiencias emocionales de la vida hasta reflexiones sobre tu tostadora. Sólo escribe.

Crear música es algo extraño. Por un lado, la mayoría de las personas escriben música que quieren que otras personas disfruten. Dicho de otra manera, como creadores queremos que otras personas como nosotros. De esta manera, la música es una cosa muy pública; casi como una pequeña versión de ti mismo que estás mostrando al mundo.

Sin embargo, por otro lado, crear música es una actividad profundamente personal. ¿Cuántas veces has disfrutado de una canción pero te has preguntado el significado de la letra y qué estaba pensando el escritor? Bueno, puedes darle el significado que quieras, pero la verdad es que el escritor y solo el escritor sabe lo que estaba pensando.

Si sigues con esto de la música, puedes escribir cientos de canciones en tu vida. No todas serán gemas. Algunos serán bastante buenos,pero otros serán experiencias de aprendizaje que nadie más que tú escuchará.

De hecho, necesitas estar preparado para escribir algunas canciones realmente horribles y no importarte. Todas son experiencias de aprendizaje, y con cada una de ellas, uno mejora.

Solo tú sabrás lo que estás pensando cuando escribas una canción, y no tienes que compartirla con nadie si no quieres. Pero también puedes sacar esas experiencias de aprendizaje del camino y escribir canciones malas sobre tu tostadora en lugar de sentarte ahí mirando una hoja de papel en blanco.

En pocas palabras: Se mejora escribiendo canciones. Muchos de ellos. Sobre cualquier cosa. Tienes que empezar en alguna parte, y tienes que trabajar.

¡Escribe canciones sobre cualquier cosa! Seguir escribiendo!

¡Escribe canciones sobre cualquier cosa! Seguir escribiendo!

No hay fracaso

Lamentablemente, el miedo impide que muchas personas en este mundo hagan lo que realmente aman. El miedo es una emoción que hemos evolucionado a lo largo de millones de años, y que una vez nos mantuvo a salvo de gatos dientes de sable y otros depredadores con malas intenciones.

Como compositor, no tienes por qué temer ser atacado por bestias prehistóricas. Pero, tomar una oportunidad en la vida te abre a algo que mucha gente teme mucho más, y esa es la posibilidad del fracaso.

No queremos que la gente se ría de nosotros ni que hablara a nuestras espaldas. No queremos desperdiciar nuestras vidas y que nuestros familiares nos hablen en Acción de Gracias sobre cómo todavía nos aferramos a un sueño loco. Incluso a nivel personal, no queremos pensar menos de nosotros mismos porque probamos algo nuevo y descubrimos que éramos terribles en eso.

Pero aquí está la cosa: Abordado con la mentalidad correcta, es imposible fallar como compositor. Sí, si tiene la intención de ser un músico profesional y escribir canciones para ganarse la vida, es posible que tenga su trabajo hecho para usted. La gente profesional falla en las cosas todo el tiempo.

Sin embargo, si tu objetivo es simplemente crear música, y te aseguras de tener expectativas realistas y equilibrar tu composición con el resto de tu vida, nunca fallarás.

Esto se debe a que tus canciones son lo primero y más importante para ti, y solo dejas de escribirlas cuando tienes ganas de parar. Si quieres escribir canciones hasta el día de tu muerte, no hay razón para parar. No hay ningún órgano de gobierno que interceda y se lleve tu guitarra si no eres lo suficientemente bueno, y ninguna turba que se presente en tu puerta exigiendo que dejes de producir música.

Puedes escribir canciones durante el tiempo que quieras, pueden ser sobre lo que quieras, y nadie va a detenerte. Incluso puede hacer sus propios álbumes si lo desea, alquilando un espacio de estudio o comprando un estudio doméstico digital y grabándolos usted mismo. Si quieres ser un músico y compositor que haga álbumes, no hay nada que te detenga.

En pocas palabras: Es difícil tener éxito en cualquier profesión, incluido el compositor profesional. Sin embargo, si realmente quieres crear música original, e incluso hacer tus propios álbumes, tendrás éxito. Lo único que te detiene eres tú.

¡No Te Rindas!

Sería bueno que surgieran ideas fantásticas cada vez que nos sentáramos con una guitarra o frente al piano, pero la realidad es que los grandes músicos trabajan duro para que esas ideas se unan.

Lo que es más importante, funcionan de forma inteligente. Reservan tiempo para los negocios, tienen sus mentes bien y se ponen a trabajar para mejorar en su oficio. La buena noticia es que lo que sea que estén haciendo, nosotros también podemos hacerlo si cambiamos nuestros hábitos y empezamos a pensar en el panorama general.

También es importante recordar que todo lo que ponemos en papel no va a ser una joya. Así es, incluso para los mejores compositores. Y no solo para compositores, para casi todas las personas creativas.

Cada novela de un gran escritor no es un éxito, y cada pintura que crea un gran artista no es una obra maestra. Como músicos, podemos ser demasiado duros con nosotros mismos. Esto puede causar una escritura irregular, o bloqueo del compositor, o incluso tanta frustración que abandonamos la música por completo.

Así que no renuncies, si la música es lo que te gusta. Dejar de fumar es realmente la única manera de fallar en esto. Sigue mejorando y componiendo música nueva. Nunca sabes a dónde te puede llevar.

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