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Split Tone effect Tutorial in Photoshop

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Mär 11, 2021 Von Nikolay Mirchev

Tutorial zum Teilen von Toneffekten in Photoshop www.sleeklens.com

Als Fotografen brauchen wir sehr gute und geschulte Augen, um den richtigen Moment, das richtige Licht und die richtige Komposition einzufangen, um ein Kunstwerk zu schaffen. Ein Bild, das ein bestimmtes Aussehen oder eine bestimmte Stimmung ausdrückt und die Botschaft / Idee des Fotografen oder die aktuelle Stimmung vermittelt. Aber der kreative Prozess der Fotografie endet nicht immer nur mit der Aufnahme der Bilder, sondern hier beginnt er gerade erst.

Sobald die Fotografie erfunden wurde, begannen Fotografen, verschiedene Bearbeitungstechniken einzusetzen, um die künstlerischen Vorzüge ihres Handwerks zu erweitern. Eine solche Technik war der sogenannte „Split Tone“ – der damals in einem dunklen Raum erreicht wurde. Glücklicherweise brauchen wir heutzutage keinen ganzen Raum voller Chemikalien, um diesen Effekt zu emulieren – alles, was wir brauchen, ist ein PC, ein kalibrierter Monitor und Photoshop.

Heute zeige ich Ihnen, eine Möglichkeit und wahrscheinlich die flexibelste und vielseitigste, wie Sie Ihre B& W- und sogar Farbbilder in Photoshop aufteilen können.

Ok krempeln wir die Ärmel hoch und beginnen mit dem Öffnen eines Bildes in Photoshop – in diesem Beispiel verwende ich eines meiner Bilder aus meinem Portfolio für kreative Porträtfotografie, das meiner Meinung nach auch ein guter Kandidat für den Effekt ist.

Das allererste, was wir mit dem Bild tun müssen, ist, es in eine Graustufe umzuwandeln – in diesem Fall verwende ich „Channel Mixer“, um mein Bild schnell zu konvertieren. Wenn Sie diesen Prozess beschleunigen möchten und die perfekte Formel für Ihre B & W-Konvertierung haben, ist es eine gute Option, die Photoshop Actions-Funktion für Sie zu verwenden. Im Beispielbild unten habe ich die Schieberegler, die ich dabei verwendet habe, mit roten Häkchen markiert.

Im nächsten Schritt wird das Hinzufügen Gradient Map – Einstellungsebene. Sobald Sie es geöffnet haben, klicken Sie im Eigenschaftenfeld auf den Verlaufsstreifen, um auf das Fenster Verlaufseditor zuzugreifen – wo die ganze Magie stattfinden wird.

In diesem Stadium ist unser Bild immer noch B& W, Sie können standardmäßig einen anderen Farbverlauf voreingestellt bekommen (wenn dies der Fall ist, wählen Sie b& w Gradient, wie im Bild gezeigt). In jedem Fall müssen Sie in diesem Stadium Farben für die Schatten und Lichter auswählen – wie in den folgenden Bildern gezeigt.

Auf dem letzten Bild können Sie sehen, dass ich auch eine Farbvariation für die Mitteltöne hinzugefügt habe, eine andere Sache zu bemerken, und es ist sehr hilfreich zu wissen, ist der kleine Punkt auf dem Schieberegler. Wenn Sie es nach links oder rechts bewegen, können Sie das Gleichgewicht zwischen den ausgewählten Farben innerhalb des Bereichs steuern. Auf dem nächsten Bild können Sie sehen, dass wir, sobald ich Mitteltöne hinzugefügt habe, jetzt zwei Punkte haben, die die Balance im Bereich der Baumfarben steuern, die wir bisher ausgewählt haben.

Jetzt ist es an der Zeit, die OK–Taste zu drücken, und Sie erhalten ein ähnliches Ergebnis wie im Bild unten – wo der Effekt ziemlich stark ist, aber für unsere Zwecke ist es ein gutes Beispiel dafür, wie das Bild in Baumtöne aufgeteilt wird.

Alles, was wir jetzt tun müssen, ist nur die Deckkraft der Verlaufskartenebene zu reduzieren, und voila, Sie haben ein wunderschön aufgeteiltes Bild.

Alle Schritte, die wir oben abdecken waren sehr gute Übung, die Ihnen helfen zu verstehen, wie das Werkzeug Arbeit – die wiederum wird Ihnen helfen, ein besserer Künstler, derjenige, der die Kontrolle über den gesamten kreativen Prozess ist.

Aber es gibt einen kleinen Trick, den ich gerne enthülle, ich hoffe, du wirst mich dafür nicht hassen!

Wie wir alle sehr gut wissen, sind Programme wie Adobe Photoshop oder Lightroom mit verschiedenen Arten von Voreinstellungen ausgestattet – und es stellt sich heraus, dass wir auch Voreinstellungen für fotografische Tonung haben. Dies sind sehr gut gemachte und ausgewogene Toneffekte, sie können einen sehr guten Ausgangspunkt für Ihre kreative Arbeit bilden (siehe Bild unten). In diesem Fall habe ich das Preset „Sepia – Selenium 1“ verwendet. Eine andere Sache, die ich herausnehmen muss, ist, dass Sie bei Verwendung von Voreinstellungen das Bild nicht in Graustufen konvertieren müssen.

Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Tutorial gefällt und vergessen Sie nicht – Sie sind der Künstler mit einer einzigartigen und originellen Vision, der ein Meisterwerk schaffen wird. Also machen Sie mutig weiter und experimentieren Sie mit all diesen Schiebereglern und der Technik, die ich Ihnen in diesem Tutorial gezeigt habe.

Bevor Sie aussteigen, vergessen Sie nicht zu lernen, wie Sie Weitwinkelverzerrungen in Photoshop am besten korrigieren können.

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Nikolay Mirchev ist ein in London ansässiger professioneller Fotograf mit einzigartigem und sehr kreativem Werk. Nachdem Nikolay mehrere Fotoworkshops mit berühmten Londoner Fotografen absolviert hatte, wurde ihm klar, dass er nicht viel lernen kann, wenn er dem Stil oder der Arbeit anderer Leute folgt. Deshalb entschied er sich 2007, weiterzumachen und professioneller Fotograf zu werden – der ständig danach strebt, neue Techniken zu erforschen und zu erlernen, die es ihm ermöglichen, atemberaubende Bilder zu liefern

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